生命之花 起伏如山丘

——看現代舞《野花》

現代舞是生命的搖擺，也是心靈的形態。藝術打開意識的牢籠，通過身體的召喚被異化昇華，在生命的相互交錯中，舞蹈獲得的觸角延伸向天際，這正是身體創造美學的價值。上海金星舞蹈團的《野花》闡述了這樣的當代舞概念。來自荷蘭的編舞大師亞瑟 · 庫格蘭，作爲前話劇導演，他給第三十一屆澳門藝術節提供了一台陌生感的舞台作品。在藝術創作中，命運之繩將不同的人牽連在一起，比如這個作品的藝術總監金星、出品人漢斯、作曲克里斯帝安 · 邁耶爾、燈光設計王鵬等等，他們是隱秘王國裏觀念的存在之鏈。從意念到文本到舞蹈，再到澳門的演繹，《野花》形成一種命運之舟，多數人所不知道的航行，駕離預期的生活之岸，去往未知的海域，散發出體悟的波光。

七十分鐘的《野花》是一種激情的演繹，說是野花的無名與寂寞、磨損與掙脫、繁華與荒蕪、愛慾與哀矜、奢華與夢想、敞開與覺醒、綻放與歌唱，但它也可以是別的事情。舞蹈因爲抽象，所以模糊了邊界，獲得更多的語調與色彩。《野花》是散文或自然之詩，似乎是對所經歷過的青春的懷戀，或者幻想另一種生命的存在，對都市迷失於浮華世界報以的沉思，從一場一場迷夢中醒來，重建對土地的回憶，返回藝術家一直致力尋找的場景。

舞蹈從擺頭開始。甩頭，持續甩頭，身體因情感的慾望産生意想不到的動作，從一個小擺動的節奏開始，整個舞台都處於從慢到快、快到慢反覆的變化中，男子群舞的小幅度動作，女子群舞的大幅度動作，或女子群舞的小幅度舞蹈，男子群舞的大幅度舞蹈，他們重疊着進行，迂迴地披上想像之花的外衣，時間的線條之歌就飛了出來。舞蹈是一個講究動機發生的藝術，一個行動意象發展出多種肢體語言。《野花》是偶然動作選擇的總和。甩頭，小幅度變幻的舞蹈，接着是扭動胯部，擺動手臂，它是生命的搖曳，渴望掙脫生命之身的界限。在此，有甚麼樣的生命狀況，就有甚麼樣的情感力量和角色迴旋着振奮的身體，不斷誕生出不同的思維。重複，左左右右、前前後後、上上下下，重複的律動，作爲一種時間、地點、節奏、光線在加強，它是在變化中被觀衆所接受，彷彿季節、植物、歲月、自然，那循環往復中的跳躍，幾乎就是心靈曲線上的音符。

舞蹈是閃亮的風，遇見，似乎有進入狂風中生活的迷惑。風吹過，起伏之間舞蹈如海浪飛出，思想之魚把隱藏的東西帶出來，那是一個奔湧的瞬間，搖撼世界的力量。空間的調度，不同的組合與構成，讓舞蹈以速度捕捉到憂傷或喜悅、貧窮或富有、黑暗或明亮，這一切好像光暈中的野花，氣味凝聚過來，比原野還真實。不停留在主題上才是有思索空間的舞蹈，如此的迎來送往才構成連接之橋。一場好的舞蹈，你永遠不知道接下來發生甚麼，如果被猜到了，似乎還不夠稀奇。比如“碗”的那個舞段，也是臆想不到的，有不少人喜歡，有“醉龍舟”舞蹈噴酒的影子。個人覺得以“碗”爲道具這一舞段，長了一些或者顯得多餘一點，就像整場舞蹈的音樂加進來中國元素，多少顯得有點刻意。

較之舞蹈裏“脫掉小西裝”擺脫思想牢籠的隱喻，或者“蒙克般呐喊”的困境表現或“情色之花”輕浮氣息的描摹，都是當下生活或者環境的反應，充滿憂慮：它們帶來的不一定是新的綻放，也許是新的枯萎。對於一個有思考能力的藝術家，他們不希望表達拙劣的幻覺，呈現的應是“自然之法”，提供解脫之道，也就是舞蹈要表現出令人驚奇的身體表象下的真實。場景切換是舞蹈戲劇化的元素。沒有光束就沒有舞蹈。在光的運用上，《野花》很有幾何感與數字意味。無論硬質光或軟質光，在舞台上都是變化的建築，讓舞蹈保持視覺的開放性，折疊出新的空間。《野花》的音樂節奏一直是高亢的，但高裏有低，低裏有高，就像十四個舞者的組合，起伏成爲看得見的音樂，也就是節拍變成了動作，其激烈跌宕的強力改變着觀衆審美力。《野花》不是舞劇，沒有劇情，但在蕪雜的糾纏中暗藏着一種結構，從獨舞到雙人舞再到群舞，舞蹈處理了不同的關係，多個層面的關係才編織出曠野的生命意象。優秀的舞蹈背後有成熟的美學意識，它是一種可以看得見的圖像，時空騷動又靜止，彷彿格律之詩與自由之詩般的存在。

當看到男子拿出花束舞蹈的片段，作爲觀衆的情感被調動了起來，彷彿進入了自由的地帶。男舞者可謂是“花神”，奔騰之花神，那份情狀是歡愉、是悲傷、是絕望，是反叛，也是狂喜。生命是一種束縛，就像一棵無法挪動的樹，但作爲單個原野裏的花朵，當一朵鏈接另一朵，它們是彷彿生長在母親家園中的花朵，回應着土地的所有。“花神”在大地上行走，經遇無數風雨，依然不改變本色，固守着自然的權威，綻放如初。這段舞讓我想到《春之祭》的生命之舞，沒有甚麼顧忌，從爛泥中剝離出來，還自然之魅。

《野花》穿越風暴，帶來生命的意志，成爲心靈之地的飛毯，成爲此時此刻的飛鳥或花瓣。它是原始的力量，充沛，犀利，有如自然之翼上莫大的光榮。觀之，那些被剝奪的激情又回來。

黃禮孩