膽似鐵打 骨似精鋼

——《黃飛鴻》三十年

三十年了，由李連杰建立的黃飛鴻形象，至今無人取代；當年的《黃飛鴻》電影更創出新境界與新高峰，至今也沒有被打敗。

關德興主演的《黃飛鴻》電影系列，格局較細，着重地域性，強調儆惡懲奸，簡單來說，他始終是一個開武館的武人、醫師、街坊。一向愛拍武俠片的徐克，在七十年代末至八十年代，累積了拍攝古裝片的經驗後，終在一九九一年創建出全新的《黃飛鴻》，並於當年八月首映，片長兩個多小時。以當時來說是超長，但依然場場爆滿，更獲得香港電影金像獎最佳導演等多個獎項，掀起了新一輪武打片熱潮。

徐克打破了傳統的黃飛鴻形象，由當時還未夠三十歲的李連杰飾演黃飛鴻，相當大膽，但效果好，形象威嚴，與飾演徒弟的鄭則士、張學友等配搭下，仍有說服力。劇本設計上，具有廣闊視野與強勁魄力，將黃飛鴻塑造為民族英雄，憂國憂民，面對國家被列強瓜分與民不聊生，挺身而出，打鬼佬、打賣國賊，具有濃烈的愛國情懷。徐克早就把愛國情懷融入武俠片中，激發出民族感情，效果遠比現時的愛國電影更好更強更出色。

李連杰飾演的黃飛鴻形象，有傳統價值，也不受拘束，在西方文化吹進中國後顯得無所適從，面對強壓後亦不會忍讓，還叫徒弟還擊，這都是舊一代《黃飛鴻》作品沒有出現的。因此，徐克一手炮製的黃飛鴻，更人性化，更貼地；更大膽的是引入關之琳飾演的十三姨，這角色是西化中國人，與黃飛鴻產生情緣，人性更立體。

《黃飛鴻》使黃飛鴻這人物更深入民心、使李連杰進一步成為武打巨星、使徐克開創新一波武俠片潮流。片中人人皆有個性，雨夜比武、倉庫對戰兩場打戲，招式設計凌厲，還借用物件打出超現實效果，武俠感更強。

三十年了，再看《黃飛鴻》，不無缺點，但當中的突破性、武打設計與民族情懷的融合，今天的電影無法媲美。遺憾的是，黃飛鴻電影似是無以為繼，一代英雄或將沒落。

lhaio@yahoo.com.hk

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