探討人的定義

——談《攻殼機動隊》

本澳先後重映《阿基拉》與《攻殼機動隊》兩齣日本神級動畫，是絕無僅有的盛會。兩片一脈相承，在未來世界注入哲學意涵，探討人的定義，皆深刻影響後世。

改編自士宗正郎的漫畫，《攻殼機動隊》於一九九六年在香港公映後，未登陸本澳，今次重映也算是真正首映，可惜反應一般，似乎不合現今觀眾的欣賞口味。確實，本片異於傳統商業動畫，雖是科幻打鬥題材，但沒有編排過多動作戲，並穿插不少文戲，探討內心到生命意義。

影片一開始是半人半機械的女主角，奉命殺死外交官，交代未來新世界的政治衝突，這種衝突似是劫後世界的冷戰，以網絡作武器，輔以電子生物，在今天看起來頗像未來寓言；背景是華洋雜處的香港，髒亂的貧民區、高聳的商廈、電車、石板街等，將香港實景塑造出神秘莫測的多元文化世界，似源於列尼史葛的《二○二○》。

劇情涉及神秘殺手、黑客對抗、政府秘密，女主角遇見與自己相似的女殺手後，漸漸產生質疑。今次重看，多了一份《兩生花》的感覺，世上只有一個我嗎？兩個我有否關係？並懷疑生化人、機械人、複製人是否人類。過程中觸及記憶、知識、繁殖，當被注入記憶後的軀體，似是變成另一個人；記憶是否等同靈魂？尤其是繁殖，無法複製，是人類與生俱來的性徵。影片一層層觸及此命題，從提出疑問、思考到探討；結尾，兩個女生化人的“交合”，將記憶與軀體交換，變成另一生物個體，暗示生化人的不斷進化，猶如人類的蛻變，發人深省。

《攻殼機動隊》呈現女主角孤獨空虛的內心，下半段戰鬥至裂肉斷骨，散發出生無可戀的誓死狀態，慘烈悲壯，氣氛營造亦出色，色調偏深藍與暗灰，川井憲次的配樂擺脫典型動作格調，改以單調敲擊聲，更顯肅穆沉靜，散發着宗教意味。

lhaio@yahoo.com.hk

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