評論人“拋頭露面”

自二○二○年新冠疫情爆發以來，表演藝術的範式便一直在動搖與轉移。從劇場美學、發表平台、觀看技術等方方面面都進行着實驗、討論與爭議，活動緊靠演出之後的劇場評論，豈能獨善其身。

劇評的範式轉移早就於千禧年初，網絡普及化以後便開始，然而這二十年來，還只是不斷在發表方式、發表平台上進進出出而已。在參與式劇場流行起來後，評論人再不可以旁觀之姿作論述，觀演過程的身體參與亦不可缺，加上這兩年因疫情而興起的線上演出，又或行之已久的跨境交流必須以線上方式進行，評論人的觀看技術、發表技術便迎來更多新挑戰。

先從發表平台說起。千禧年初網上留言板、博客(blog)先後興起，澳門的劇場討論區便於二○○○年到二○○七年間，至少先後出現了四個之多，評論博客、劇團博客亦應運而生，直至社交網站及影音分享平台大行其道為止。

這些以分享為重點的網上平台，多數用於表演宣傳途徑，然而近年不少評論機構和獨立評論人開始使用其功能作評論發佈。例如香港IATC的演後評便早於二○一六年開始，邀請平日充滿神秘感的劇評人“拋頭露面”，以錄像方式在演出場地外作即時拍攝，評論人不能像以往在鍵盤前反覆思量，而是對着鏡頭點評剛看完的演出，錄影片段亦會上載影像分享網站。而近兩年，各地又流行起播客(podcast)，評論人開咪講戲，獨白、對談，錄音或即場也有。尤其在疫情爆發後，藝文類的podcast大增。人們經常在家中視訊會議、觀看線上節目，大大考驗人們的專注與耐力，而演藝評論播客“小明拆台”則認為podcast“這類可以讓人一心多用的載體（根據調查，確實很多人在聽podcast的時候是同時在做另外一件事情，如通勤、煮飯、泡浴缸、上廁所），以低能耗的方式填補了相對空白的時間”。

（評論的範式轉移 · 一）

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