倒掛的突破

——巴黎“巴塞利茲回顧展”

巴黎龐比度藝術中心由去年十月至今年三月舉辦“巴塞利茲回顧展”(Baselitz: La rétrospective)，喬治 · 巴塞利茲(Georg Baselitz,1938-)是世界上最重要的當代藝術家之一，他於二十世紀下半葉為德國藝術樹立了全新的形象，而且，自一九六○年以來，對國際藝壇產生了深遠的影響。巴塞利茲原名漢斯喬治 · 科恩(Hans-Georg Kern)，出生於德國薩克森州的巴塞利茲小鎮，於東柏林的漢堡造型藝術學院(Hochschule für Bildende Künste)受教育，因“社會政治欠缺成熟”而被驅逐，逃到西柏林並開始了他的藝術生涯，從以往的種種教條中解放出來，創造了自由而混雜、有故事內容並充滿傳奇色彩、主題獨創而奇特的繪畫風格，從一九六九年起創作的上下顛倒展示的作品成為他的標誌，由此他在美術史上開創了混合具象與抽象、表現與象徵的藝術語言，深受上世紀六十年代意大利矯飾主義、表現主義、原生藝術以及非洲雕塑等的影響。

巴塞利茲對當時處於統治地位的抽象繪畫進行革新，在具象作品中融入令人嘆為觀止的意象，旨在引出觀者的強烈體驗。在長達六十年的藝術生涯裏，巴塞利茲不斷革新自身藝術實踐，從不被某種固定風格束縛。他運用油畫、雕塑、版畫、草稿等不同媒介進行創作，並對其重新定義。巴塞利茲喜於直白自己的率真，從零出發，提出問題，敏感而不修飾，粗獷而自發，並不刻意重構秩序，讓作品自成秩序，就如他對自己作品概括為表現“被毀的秩序、被毀的國家、被毀的人民、被毀的社會”。

一九六五年至一九六六年間，巴塞利茲在柏林試圖開創新的畫風——一系列以英雄為主題的作品，其中的代表作有《偉大朋友》，描繪了兩個傷痕纍纍、衣衫襤褸的男人身着破爛的軍服，赤腳在滿目瘡痍的土地上蹣跚而行，以傳統巨幅歷史繪畫的形式提醒着德國人曾經的悲劇。

當概念藝術的支持者宣佈繪畫已死時，巴塞利茲堅持繪畫創作。他三十歲時尋找一種徹底打破忠實再現的方法：“對我來說，問題在於不畫軼事或描述性的畫面。另一方面，我一直討厭抽象繪畫理論的模糊任意性。倒置的繪畫給了我解決圖像問題的自由。”在遠離波普藝術和寫實主義的同時，他在一九六九年創作了他的第一批倒置作品，更以手指來作畫，如《手臂與軀幹之間的三角》，就如標題所示，藝術家對空間的重視，以三角形來定義手臂與軀幹的關係，在這之間他畫了一隻翅膀，寓意對自由的追求，並預言他的“新形象”的到來。一九七○年，經銷商和收藏家弗朗茨 · 達勒姆在科隆展出了這批倒置的作品，引起了轟動。

為了避免在整個創作生涯中只有單一一種“風格”，巴塞利茲決定自由並定期地革新。如果他系統地保留了顛倒的原則，那麼，藝術家就根據動作、圖像的構成以及顏料的組合來改變他的表現方法。這些過程有意地產生隨機的審美結果，有利於藝術家創造所謂的“新形象”。

從一九七七年起，巴塞利茲開始了一系列非洲風格的藝術——着色木雕。這一系列作品標誌了巴塞利茲在藝術探索中，無論從造型、色彩到技法的重大轉變。《雕塑模型》於一九八○年威尼斯雙年展的德國館中展出，從非洲洛比人的形態中取得靈感，捕捉了一個把手臂伸向空中接飛鳥掉下來羽毛的姿態，創造出部落雕塑、原生藝術和德國中世紀木雕結合的形式，並給藝術家帶來了國際聲譽。

在同一展廳內有《歐羅姆的女孩之二》，勾劃了在意大利廣場上兩個騎單車的少女，亮麗活潑的色彩充滿德國表現主義的特色，圖式主義和棱角分明的形狀與着色木雕互相輝映。一九八九年柏林圍牆被推倒，激起巴塞利茲回憶童年時德累斯頓被轟炸後，當地婦女用雙手搬走廢墟裏一塊一塊的碎石瓦礫，《德累斯頓的女人》是三個巨大的塗上鎘黃色的木雕頭像，巴塞利茲藉此向她們的勤懇形象致敬。

在一九九一年至一九九五年間，巴塞利茲試圖將自己的感受轉化為一組三十九幅巨型的畫作，《在另一幅畫之上》中，他將具有更抽象風格的頭部、半身像或軀幹疊加在一起，簡化為色彩的飛濺或抽象的網格——藝術家稱這些為“裝飾品”。這些大型尺寸需要平鋪在地上繪畫，藝術家今天仍在使用這種畫法。

憑借獨特的藝術語言與對形式的持續探索，巴塞利茲不斷革新自身的藝術實踐。在近年的創作中，他透過重溫過往作品的主題和意象，整合對藝術史的精細思考，對繪畫本身的意義進行反思。從一九九八到二○○五年，巴塞利茲在一個嶄新的階段中重新審視自己的畫作，根據音樂中使用的術語——混音，藝術家改變了構圖的節奏，並使用了更流動的色彩和更快速的動作。在《現代繪畫（混音）》中，一名身穿補丁制服的士兵蹲在地上，他的指尖在黑色泥土裏挖着陷阱。在這“新形象”中，由粉彩組成的主角在素白的背景前，在明顯的位置上，並非掉進陷阱而是被紅色的，讓人想起血濺的痕跡包圍。

近年來，和繪畫材料混合的若隱若現的輪廓一直令巴塞利茲着迷。從《臥室》——藝術家與他的妻子埃爾克的第一幅雙人肖像開始，這對夫婦坐在兩把椅子上，靈感還來自奧托 · 迪克斯（Otto Dix，巴塞利茲崇拜的畫家）的父母坐在沙發上的雙人肖像（《藝術家的父母Ⅱ》，一九二四年）。對於繪製這些巨幅作品，巴塞利茲通常先畫好了單純的背景，然後使用模印的方法獲得輪廓的形狀。從二○一四年開始，巴塞利茲的作品暗示了他的身體因年長而脆弱，但越見他對新材料的運用而獲得的繪畫樂趣。令他着迷的變幻莫測的身影，靈感來自他的夢境，巴塞利茲憶述道：“一張（他自己的）皮膚，從中間被撕裂，一分為二。”諸如此類的圖像方式反映出他的身體狀態。《車床——在鐵床上》畫於他的妻子留醫出院後，通過自然與幾何、剪影與色彩的對比，造成X光片的效果，詮譯畫家的精神印象。

在展覽中，藝術家最近期的作品是二○二○年的《黑山湖的春天》，顯示出巴塞利茲仍在不斷地追求新技術以創新他的畫法，第一次運用了拼貼，混合尼龍布上的油彩，灰色與杏色及底料的各種肌理變化豐富，高齡的藝術家仍然堅持創作的精神令人感動。

當 娜