為疫情寫作

兩年多來新冠疫情下，表演場地多次關閉，群眾也不容易，劇場團體的演出再三延期、變陣或不得已地取消，可說是疫情下的受災戶。然而，劇團公演的劇目大多是一兩年前擬定的，有些是去年或前年因疫情而延後演期，所以疫情對劇場的影響大多在行政、製作層面，正式見諸創作上的似乎並不明顯。除了鄒景峰的《極樂》劇情在疫情爆發前結束外，今年藝術節土生土語劇團《同船一心》也想像在疫情過後，一眾澳門人坐着郵輪航向南海，以樂觀面對困境、團結迎未來的心態應對當下。而去年足跡演書節上演的《詞話人間》，則以多篇家居隔離日記串連五個演員的內心獨白，展演個人與集體之間的張力。

另一個以疫情為題材的表演場合是“校際戲劇比賽”。除了二○二○年因疫情取消外，“校際”近兩年都能順利舉行。

以今年為例，勞校的《紅雨》在一個疫情爆發的地方，人們對患者的歧視以及互相猜忌的描寫，雖未直接指明故事發生地點是澳門，也很明顯來自疫情生活的啟發。工聯職中的《尋尋覓覓》以外送車手的見聞與心態改變為題材，也直接說明了在疫情下很多失業青年轉當外送車手的社會現象。而粵華中學的《隔離情》，單看劇名就知道它以疫情為題材，劇中孫仔到外國讀書，但因為祖父重病要回澳探望，回澳後卻由於疫情需要在隔離酒店，未能馬上見到祖父，故事就從這個起點展開。這些青少年或戲劇教師的劇作，雖然未能在更公開的場合演出，但也是一種疫情世代的觀察與反思，值得一記。

這裡最後一提的是，二○二○年十二月藝穗會“短劇匯演”中，藝穗之友上演了《口罩的小故事》，該劇由八十多歲的周樹利老師所編，可說是最早被公演，以疫情為題材的本地小品劇作。

（為時代寫作 · 四 · 完）

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