“話劇”之後

劇場上沒有了人演戲怎麼辦？二十世紀初英國戲劇家愛德華 · 戈登 · 克雷在《論劇場藝術》一書便提出具爭議性的主張，他認為劇場應該用“超級木偶”取代活生生的演員，他強調舞台上各種元素的整合，反對劇作家主導演出，提倡導演對各種藝術的統合能力。劇場藝術與影視藝術其中一個最大分別，就是燈光與舞台佈景的獨特美學，比起鏡頭可以攝錄現實場景，劇場既然不能複製真實，於是反過來以高度象徵、概括，引發想像的設計帶給觀眾獨特的現場審美經驗。

就以本屆澳門藝術節的幾部作品為例，足跡《嘉路士一世》標榜“沒有演員的劇場”，實際上就在歐洲已出現了幾十年的“技術劇場”，劇中以燈光、聲響、空間設計為主要藝術語言，由於連語言都沒有，在這種具開放性的劇場創作中，更着重觀眾的參與，在留白中創造屬於自己與這個演出的交流。另外，如小城實驗劇團《九聲》、詩篇舞集《舞 · 渡 · 海》亦在傳統的戲劇、舞蹈敘事中，加入燈光與佈景獨立展演的段落，讓觀眾看到，劇場中除了演員的台詞或舞者的身體語言在表達創作的想法外，燈光與舞台空間都有它自己傳遞的信息。例如《舞 · 渡 · 海》中的竹棚與燈光的互動，又或《九聲》的大透明箱中發光的鐘擺等等，都在為演出提供了理性敘事以外，給觀眾投入意義、自由聯想的空間。

也因此，現在人們已較少用“話劇”此一用語，因為現在看劇都不一定有“話”。“戲劇”呢？可是“戲劇”常常給人有對話有台詞的演出。於是“舞台劇”直指特定的演出場所，不過又因為現在太多劇不在“舞台”上演，於是最後還是統稱“劇場”，強調一個給人看演出的地方，也說明綜合各種演出元素的藝術類型。

（科藝展演 · 二）

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