旗手揚帆 遊子歸航

要數西方肖像畫的大師級人馬，杜勒(Albrecht Dürer)和倫勃朗(Rembrandt)的地位，可謂不相伯仲。兩人的作品，不少皆為各國博物館所珍藏，但也偶有滄海遺珠，倫勃朗的《旗手》便是其中之一。

十七世紀是荷蘭的黃金時代，貿易、科學與藝術成就，在歐洲獨佔鰲頭，普遍被視為荷蘭史上國力最鼎盛時期。有荷蘭有史以來“最偉大畫家”美譽的倫勃朗，一生留下眾多經典畫作，而他從少年到老年的自畫像，除了展示他素描、油畫、版畫及速寫的上乘畫功以外，細看他不同時期的容貌變化，宛如翻開一本自傳的目錄，教人好奇倫勃朗每一個表情背後，到底有甚麼不為人知的故事。

例如在一六三六年，正值倫勃朗藝術事業如日方中之時。當年三十歲的他，決定從家鄉萊頓移居阿姆斯特丹。在遷移期間，他畫了《旗手》。西方藝術史學者認為，這幅疑似自畫像，是倫勃朗早期的野心之作。當時的荷蘭民兵組織，最捨得大撒銀彈，聘請一流畫家為他們繪製肖像，當中以倫勃朗最為炙手可熱。充滿戲劇性的畫風、明暗對比強烈的亮色描繪手法，再配合神話及宗教故事等題材，是倫勃朗的致勝之道。根據阿姆斯特丹國家博物館的說法，《旗手》水準之高，奠定了倫勃朗往後的作品風格，而他在肖像畫創作上的突破，在當時更是無出其右，無形中為倫勃朗創作另一經典《夜巡》，起了推波助瀾之效。

《旗手》繪於荷蘭，到底如何流落異鄉，大概已無從查證。但由於這幅畫在過去近數百年來幾度易手，而不同階段的收藏者，亦全部非富則貴，地位顯赫，這無疑提升了《旗手》的歷史及市場價值。《旗手》最早由英王喬治四世擁有。一八四四年，畫作成為法國羅斯柴爾德家族藏品。直至去年十月，阿姆斯特丹國家博物館計劃斥資一億七千五百萬歐元，其中超過八成來自公帑，目的是將倫勃朗的《旗手》帶回荷蘭祖家。

執筆時，羅斯柴爾德家族對博物館的“誠意”表示滿意，但有關交易仍待最終落實，荷蘭方面則有待國會通過相關撥款。一旦交易完成，荷蘭當局有意先在全國舉辦《旗手》的巡迴展覽，然後將畫作永久展示在阿姆斯特丹國家博物館的榮譽畫廊。其實早在三年前，博物館曾展出《旗手》，當年羅斯柴爾德家族亦首度表示有意出售。消息一出，法國政府原本打算頒佈出口禁令，並聲言《旗手》乃法國國寶。然而法國最後卻因未能籌集足夠資金，在《旗手》爭奪戰中率先出局。相反，荷蘭一直伺機而動，直至去年終如願以償。該國的教育、文化及科學部長發表感言，內容提及《旗手》經歷了跨世紀的漫長旅程後，快將回歸故土，讓所有國民有緣一睹荷蘭黃金時代的藝術魔力。

杜 然