命運抉擇與平權主義

——談《花木蘭》

波折不斷、爭議四起的《花木蘭》，終於在港澳上映。受到主角劉亦菲政治言論的影響，票房收入低弱，創下迪士尼近十幾年來最低紀錄。不過水準不弱，有娛樂性之餘也不乏出色構思，回應近年兩性平等的大氣候。

迪士尼在廿多年前動畫創作高峰期時，曾將《花木蘭》改編成動畫，歌曲動聽，叫好叫座。今次再改編成真人電影，花上兩億美元製作，本是今年鉅製之一，可惜遇着新冠肺炎疫情，延期又延期。結果北美直接在串流平台上架，部分歐亞地區保留在戲院上映，整體氣勢遠不及其他迪士尼影片。

《花木蘭》再度改編成荷里活電影，故事當然大改特改，演變成一個魔幻故事，因此不能與原著比較。劉亦菲飾演的花木蘭，自小“氣”度過盛，經常打來打去，絕非大家閨秀形象，因此被視為妖女，令家人蒙羞。這段前奏戲在福建土樓拍攝，環境獨特，屋與屋並排，添加密集感。

劉亦菲演技普通，但外形適合角色，扮男人兵亦有可信地方，片中她大展身手，從箭術、馬技、槍功，更有功夫比拼，不過未能顯出真功夫，多靠剪接而成，不夠刺激。片中全是亞洲人，李連杰飾演皇帝，無傷大雅；甄子丹演軍隊將領，仍有霸氣；鞏俐演妖女較為搶眼，惡中有悲，讓人同情。

劇本最獨到之處，在於劉亦菲與鞏俐兩人皆被視妖女，無法得到尊嚴，前者將技能護駕保國，後者投奔外族反攻自己人，一正一邪，兩人兩場對話戲都是內心矛盾的表現，交織出兩人十字路口的抉擇。這構思讓人想起黑澤明的《野良犬》，片中兩人遇到同一經歷，結果一人做警一人做賊，成為敵對關係。可惜本片落筆仍然淺薄，未夠有力。

另一可觀筆觸，將反封建的女性主義注入其中。花木蘭在戰場“死而重生”後，以女性的真身形象示人，身手強勁，英姿颯爽，拯救了同僚也救了皇帝。這一編排延續了真人版《阿拉丁》的相同主題，並貫徹片中強調“忠、勇、真”的精神，“真”就是忠於真心，還原女性真實形象，衝破舊時代的封建枷鎖，呼應近年的兩性平等主義，構成現代化的古代女性傳奇。

全片將代父從軍、魔幻妖術、千軍大戰融入其中，穿梭於沙漠、懸崖、冰地，整體充滿官能刺激。只嫌軍隊中眾男兵個個樣貌平凡，寫不出鮮明人性，壓軸的“棚架大戰”，比較草率，掀不起高潮。

lhaio@yahoo.com.hk

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