《青蛙求王》觀後

一把年紀，戲劇觀不同，我對年輕人的演出已漸漸不感興趣了。

這次到黑盒劇場看《青蛙求王》的演出，主要還是向其中一位演員致意，謝謝他過去十多年為藝穗會導、演了那麼多的好戲！

近個半小時的演出，我看到了演出者的誠意，以下有話直說，謹供總結時參考之用，算是我的一點心意：

一、劇場內應設有由燈光指引的安全通道以防萬一，這是消防設施上起碼的要求。

二、演區多用上背光，面光不多，演區又多用後場。是否可以來個“逆轉”，以拉近演、觀者的距離？

三、手機場刊看到的多是演出者的個人介紹。可否多加點導演的話及劇情介紹以收導賞之效？演出前能否有個主持作簡短的開場白，演出後由同一主持作鳴謝及相關的交代？

四、化妝及服裝可否從頭到腳重新設計。力求形似、神似。演猴子或演小白兔的演員都有一定的服飾、化妝特色，這次看到頭戴鬥蓬的青蛙不像青蛙！

五、編劇似乎貪心了一點。跨越古今兩個時空，說的是現實與童話兩個故事（戲中戲）。兩者有着同一訴求：前者在吶喊，要求當局為戲劇愛好者提供演出場地；後者卻祈求牠們的王賜給牠們多點口糧（蚊子）。在我看來，兩者融合得似乎有點生硬。

六、進場前，我以為演出時有善手語者在舞台一旁同步傳譯，觀眾看戲時難免會分心。戲開始後，才發現手語原是演員肢體語言的一部分！對這樣的演譯方法本來感到有點陌生，但我很快又接受下來，還覺得演出創意十足。

七、進場見到幾位演員在舞台中做着熱身活動，我有點埋怨：熱身運動不是在後台做的嗎？隨着劇情發展我才察覺：噢，那是劇情的一部分呀。莫看輕此十分八分鐘的熱身運動，它是支撐演員演出渾身解數的能量所在呢。

八、演出者關心本地演出場地不足。當提及快無處藏身時，雖在演戲，我有所共鳴，只覺淚盈眶。看，這就是劇力所在！藝穗會苦心經營好幾年的藝穗軒小劇場沒有辦法維持，已成歷史了。

願足各藝術社此由年輕人組成的新生戲劇組織日後能多演點貼近生活的好戲！

周樹利