音樂家敬業樂業贏掌聲

舞台上，當我們看到交響樂團演繹一首又一首大作品，令觀眾沉醉於旋律音符間，指揮、樂團和聽眾在同一首音樂美聲中彼此交流，被感動、被帶動、被互動、被激動，這就是古典音樂為我們帶來與別不同的情感、生活和精神的享受。

有人說，每天都做同一動作、演奏同一首作品，一個樂團的成員，即是一位舞台的音樂工作者，會否因每天重複着同一個旋律、同一個音符，甚至同一個指揮的排練，令生活變得枯燥無味？

筆者日前與一位行內朋友見面，談起一個有趣的話題：疫情當前，演奏家是如何對待自己的日常工作、排練和演出？本來，兩者的區別是，排練沒有觀眾，指揮在發現問題時，隨時停下來，提出要求重新再來；演出卻是在觀眾面前，即使有不妥的地方都不能停下來，“沒有重來”正是舞台演出的挑戰之處。

一般情況下，大多數尤其是一線歐美樂團，敬業的樂手們無論是排練還是演出都是十分認真、一絲不苟。樂手們為每天的排練演出樂此不疲，享受着音樂。這位朋友非常感慨地告訴筆者，當他看到維也納愛樂對着音樂廳空場演出，依然那麼投入、那麼認真，彷彿台下是滿場觀眾和現場雷鳴般掌聲。這就是敬業的表現！這就是對音樂的熱愛！這樣的態度和表現，遠勝於為完成工作而工作。

給予音樂家們的掌聲，從疫前的表演現場，變成疫下離開舞台後才能得到，音樂會的改變，音樂家們需要慢慢適應了。但是，作為一個職業音樂家，無論甚麼環境下都應該有敬業的態度，才能使自己立足於高峰。

□清 風