“顛覆想像”

從皇帝身傍的優人開始，表演中對權威的戲謔與衝擊早有記載。時至當代，不少劇場創作也常常從“傳統”、“經典”入手，以重編、解構、反諷的方式待之，跟當代觀眾交流、傳訊，於是當我們在藝術節開幕節目中看到《白蛇》的再詮釋，其實都不會大驚小怪。所以“新版”已不是賣點，用什麼方式“創新”？“創新”的技術是否夠高？“創新”的意義在何？才是最值得討論的重點。

綜觀多篇《白蛇》的評論，都集中在劇情的不合理，有佳句欠佳章，又或對表演者歌舞技藝的失望等。只是這樣的戲能夠受到注目、成為藝術節開幕戲，是否也正代表了當下的審美主流？當網絡上同溫層哀鴻遍野，是什麼期待造成這種傷害？

當然，歌都有得唱“就算多平凡總有互愛的情人”，我留意到的是也有評論讚許該劇“顛覆了我的想像”，這個“顛覆”與“我的想像”，確實可圈可點。作為對傳統也是一知半解的我，看戲前還真的去搜了一下《白蛇傳》的資料，尤其本事的源頭與版本。果然這些早在唐、宋代出現的各種版本，就已“顛覆了我的想像”，傳說的初衷不過恐嚇男人“唔好鹹濕”被美色所惑，歷代文人雅士加鹽添醋方成傳奇。我懷疑後來戲劇家為了有戲可演，又將家傳戶曉的故事增編成劇，常是舞台製作上的實際需要，而有些編劇習慣以詩言志，於是又令故事加入顛覆封建禮教的意識。

最令我震驚的版本是“青蛇”原是男兒身，在戲曲《雙蛇鬥》裡，青蛇男垂涎白蛇美色，可是打不過白蛇，唯有化身成婢女，生世追隨。這些都是發生在我所認知的，“傳統”《白蛇傳》之前的事。

對了，“想像”之所以容易被“顛覆”，因為“想像”本身就過於淺窄，難以站穩，而觀眾和創作者，其實都是“當代人”。

（記我的藝術節 · 十一）

踱 迢