以空間玩出種族寓意

——談《糖魔怪客》

真想不到，一個都市的殺人狂魔傳說，在《糖魔怪客》竟然提升到高層次，揭示黑人長期受到暴力對待，並把鏡像玩出兩個時空，呼應了Black Lives Matter的美國時勢，創意強勁。

“糖果人”這個殺人傳說，早在一九九二年已經拍出《追命傳說》，典型殺人戲；《糖魔怪客》是脫胎換骨之作，心思盡出。一開始的片商標誌，掉轉顯示，率先暗示一正一反的兩個空間，之後多次以皮影戲敘事，也含有現實世界與皮影戲內的兩個世界。“糖果人”本是傳說，從古到今，只要對着鏡子說五次“糖果人”，殺人魔便出現，然而本片構思出殺人魔僅出現在鏡裡，但現實世界的人，照樣被殺到血流成河。

是傳說？還是現實世界？一虛一實的兩個空間，在片中別有用意。從技巧上，導演把鏡像玩得出神入化，升降機內的複合重疊鏡像、隔着玻璃觸不到的蜜蜂，逐步營造出濃烈意象；男主角創作的糖果人藝術品，需要揭開鏡子才能看到另一個暴力世界，寓意突出。最後一幕，白人警員砌黑人女主角生豬肉，一句“你究竟要邊個故事？”總結了全片兩個強烈對比的世界，主題呼之欲出。

“糖果人”不是一個傳說，在片中轉化為飽含黑人長久以來被歧視與虐待的象徵。上一代善心的派糖黑人被白人警察誤殺、女主角父親也被逼到自殺；從古代傳說到現今的黑人社區被士紳化，描繪出一直存在的種族問題；男主角逐漸蛻變為糖魔怪客，殺的皆是白人，塑造成捍衛黑人生命的反擊代表。

《訪 · 嚇》、《我們 · 異》將種族主義注入驚慄故事，大放異彩，編導佐敦彼利今次擔任執行監製與編劇，似是將本片化作第三部曲，視野擴展到更遠更古代，觸及社區改造的本質，還與美國近年的Black Lives Matter運動呼應，層次遠遠超過驚嚇片。之後將炮製《Marvel隊長2》的黑人女導演妮雅達柯斯塔，摒棄突然嚇一跳的庸俗模式，注重畫面處理與氣氛營造，還以重血腥來表達黑人憤恨心情，短小精悍，簡潔且處處留有思考空間。

lhaio@yahoo.com.hk

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