杜Sir看娛圈傳承

近些年，流行文化圈的新人，不只是一個一個，而是一隊一隊，一組一組，洶湧彈出；這些幕前偶像或稱新星，都似氣象一新……

一連串問題請教“杜Sir”杜琪峰：一、怎樣看現時娛圈傳承？二、現時是否有足夠的產量讓他們鍛煉，從實戰中學習？三、跟從前的電視台和各大片廠相比，拍攝或演出機會都好像比較少，也少了比較系統化的訓練？這都是面臨新時代問題——

幾十年來，師父教落的練功經驗受到挑戰了。第一個奇遇：以前用攝影機，現在用的是新科技的Dig ital方式（數碼）。有人指香港電影金像獎落後了，獎座金身繞着菲林，應該來個全裸……唔講得笑，用了Digital方式之後，導演們大方揮灑得多，再沒有一吋菲林一吋金的負擔，一路開機一路拍；對住演員、場景係咁拍……“結果，不是每個導演都好識得鏡頭運用……”

杜Sir在烏甸尼杞人憂天，指這些新晉編導，調度場面未達水平，“因為，這批新導演根本未見識過大場面。”那些千軍萬馬，氣壯河嶽的製作都去了內地，這樣便影響了港產片的氣勢與佈局；他甚至坦言：“現在，沒有多少導演懂得拍動作片了……”杜Sir語不驚人誓不休，“以前，多數導演都拿捏到動作片的拍攝。現在，有哪個新導演會把動作片拍得好？因為，他們根本未見過這些場口，不是好多導演可以調度到那些動作場口的。以前，好多導演都好識設計，例如林嶺東及後來的陳木勝，他們參與許多，看過許多，動作片難不倒他們。幸好，還有當年最後一批副導演如：鄭保瑞、葉偉信、林超賢等。之後，新出現的導演，好像都缺乏這些經驗，有點可惜……杜Sir也不是老而不化，亦明白藝術清流循環起伏，靜極思動，動極思靜。港產片中煞食一時的動作片，氣壯山河大場面都北上拍攝。“這幾年還有幾部港產片比較收得”，賣座高創開埠紀錄，但都是以對白為主的文藝戲，能否就此支撐未來的電影發展呢？

大師！可有救市鴻圖大計？“我應做的事情都做了，我當然希望自己繼續拍電影，希望保持住自己對電影的熱情，少少錢拍一些快樂電影。”

高梁