文學為戲劇之本

最近跟一外地朋友微信聊天。彼此得到的共識就是：人們對舞台劇的社會教化功能漸漸看得可有可無了。反之，時下不少演出，都多是通俗得往往以“娛樂逗笑”為目標，只在於為討好觀眾……

乍看之下，上述觀點似有點一竹篙打一船人之嫌。它否定了我們當中還有很多緊守崗位，默默耕耘的戲劇工作者。外地劇壇現狀我知道得少，沒有評論的資格。就本澳而言，好戲雖不多，但還是會間中出現的。

經過多年來的打拼，本地具專業資格的戲劇工作者包括導演、演員、舞美、戲劇行政等等，基本上已可獨當一面，演出時已經毋需外援了。可是，作為綜合藝術，文學（編劇文宣及劇評）的重要性是排在首位的。不然，就不會有“劇本是戲劇靈魂、是一劇之本”此內行人視之為金科玉律的說法。

現今偏偏我們所欠缺的，就是拿筆桿子的、演出前後為演出把關的戲劇人！本地有一定功力而又為公眾所認識的編劇少，客觀而具說服力的劇評人就更少了。本地鬧劇本荒是個不容否認的事實，而劇評人荒更是達到了一個令人吃驚的地步！當然，講真話不易（這可能是見報劇評少的主要原因之一）。可是評劇的（包括寫觀後感的）起碼對戲劇要有一定的認識而又肯講真話！

劇評人不是判官，無論彈彈讚讚可以與別不同，但一定要有理有據。最近在報章上看到一篇《共鞋連理》觀後感，作者把演出彈得一無是處。

年輕一輩對六、七十年代社會背景的無知，不等於中老年觀眾對演出不會產生共鳴。尤有甚者，作者表示還後悔沒有勇氣站起來要求中止演出，並以“於我而言，在舞台上，再不會有比這（場演出）更無恥的行徑了。”作文章的結語！用上了“無恥的行徑”這麼刻薄的評論，過份點了吧?!

原來，本澳除了缺乏編劇，還缺少為演出作客觀評論的劇評人啊！

周樹利