不慣就對了

我想大概每一位進場的觀眾，至少會哼上兩句“落花滿天蔽月光”，但全本觀賞的機會卻不多，甚至我也只隱約記得小時候，家裡有盒任白《帝女花》錄音帶，要不就是在電視重播多次的“滿東華”籌款節目，才得見任白站在咪高峰前演唱。

這次桃花源粵劇工作舍帶來的《帝女花》演出，雖有一些改編，又用上了過去粵劇較少出現的現代舞台技術，但至少讓年輕一代觀眾有機會看完故事的來龍去脈。由於提早到達現場，只好在劇院外的咖啡店稍等，這家平日大概多數坐着觀光客人的店，這天多了些陪伴老人家看戲的年輕人，時間到了人們魚貫進場，隊伍中果然混着不同年齡層的觀眾，也是平日看戲時少見的盛況。

關於演出的爭議，大多圍繞着原著劇本改編，抽象化的舞台美學。有意義的是，在批評出現後，導演亦有禮地撰文回應，讓讀者進一步了解這部革新版的改編方式。

但凡對經典進行改編，必遇巨大挑戰，人們對經典的固有印象，不易被動搖，而且常常會將革新者視為不懂傳統，不尊重傳統。事實上，粵劇於明代萌芽，至任白全盛時期之間的演變從未止息，白雪仙本人亦屬對粵劇美學不斷創新者。有時我們會輕易將“傳統”兩字冠在別人頭上，將一種成熟起來才不過百年的劇種定義為“傳統”也許方便分類，可是不可以因為它被稱為傳統而失去持續發展的機會。

這革新版的《帝女花》，在劇本或者舞台美學上，也許仍有不少可議之處，或者我們該從作品本身去評論它，議論它的藝術呈現方式，好或不好，哪些改編得好哪些未如人意，而不是用我們看得慣不慣來衡量一件作品的藝術價值。因為但凡創新，其目標之一就是要突破慣性，讓人看不慣就先對了一半，接下來就是看它的藝術手法與內容詮釋了。

（看《帝女花》 · 二之二）

踱 迢