記憶的收集

克里斯蒂安 · 波爾坦斯基(Christian Boltanski)，一九四四年出生於巴黎，是著名的當代概念藝術家。他在二十世紀五十年代末開始繪畫，但在一九六○年代開始探索其他形式。他的第一次展覽是在巴黎的拉内拉赫劇院，隨後參加了一九六九年的巴黎雙年展，很快地就在法國國內乃至國際上享負盛名。於二○二一年法國國慶日在巴黎去世，龐比度現代藝術博物館前館長伯納德 · 布里斯泰納不無惋惜地說道：“他是一個謙虛的人，他盡可能地隱瞞他的病情。”波爾坦斯基的父親是逃到法國的猶太人，爲了躲避納粹的屠殺，只能生活在巴黎家中的地下室裡。童年的記憶成了波爾坦斯基多數作品的主題，沉重而巨大，談論生命、死亡、回憶，所運用的是由檔案、照片、窗簾、昏暗燈光和影片等物品組成的語言。

《CB檔案的不可能人生》（二○○一年）是很典型的波爾坦斯基回憶主題的作品。他在職業生涯之初表示通過作品“保護我們自己的完整性，記錄所有與我們接觸過的時刻和物件”。木質鏡框整整齊齊地掛了整個展廳，這些牆壁裝置裝滿了電線、紙張和照片，而上面蒙上了一層黑色的金屬網，以微弱的螢光燈照明。這個標題就是他的第一次專題展覽，以及他的第一部電影作品，其中播放了他童年的場景，也涉及自二十世紀九十年代以來創作的一系列檔案裝置。這些網狀窗戶裡藏着他人生中的各種見證，這些物品既私人又微不足道，本來是小心地隱藏在盒子裡的，在展覽中藝術家首次公開了這些個人檔案。這些難以辨認的痕跡，不但沒有幫助形成模範生活的形象，反而概括了重建生活的不可能。儘管經過精心收集，這些文件並不能滿足人們的記憶。在他的一生中，這位藝術家似乎陷入了一場與遺忘的競賽，在幾乎無限的記憶和生活痕跡的收集中——他自己的和其他人的，其中許多是匿名的。波爾坦斯基從根本上被死亡的迫近所困擾，渴望結束作為藝術家的生命循環，並意識到由此開啟一個新的創作周期。這件作品以宣言的形式，將藝術家從神話轉向人類，總結了日常軌跡的變幻莫測。波爾坦斯基的作品把觀衆與現實隔離開來，進入一個冥想的空間，以個人物品質疑個人記憶，而涉及博物館或檔案中心文件的作品則挑戰集體記憶，從童年記憶到死者記憶，從個人歷史到偉大歷史。

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