一將功成萬骨枯

——談《法拉利》

拍過《盜火線》、《邁亞密風雲》的米高曼，在新作《法拉利》中將鏡頭對準傳奇人物法拉利，寫出他在賽車理想與家庭糾紛的掙扎。

《法拉利》與早前上映的《拿破崙》頗為相似，皆非完整的人物傳記，而是摘取關鍵時期而素描其人性。本片更為出色，只寫上世紀五十年代法拉利在車壇與感情的故事，逐步描繪出其“地獄使者”的人物形象。

一將功成萬骨枯。阿當戴華飾演的法拉利，形神俱似，尤其眉宇間的憂愁，更現內心鬱結。他在兒子墓前懺悔，既突出喪子悲痛，又寫出因為同僚去世而內疚，其悲劇人物的形象貫穿全片，是全片最有力的細節。他要贏得賽事，不斷改良汽車與試車，引致多人死亡；理想背後的犧牲，成就魔鬼形象。影片刻劃這魔鬼形象，有血有肉，法拉利是愛車之人，賽車不為名利，而是真正愛車，熟悉機件與流線形技巧，賣車也是輔助賽車，其性格更為鮮明。

本片與黑幫經典《教父》有點相似，主角不惜犧牲別人生命來成就自己願望，格調也有點灰暗。結尾的賽車意外引致多人死亡，死狀恐怖。導演冷靜處理這場戲，寂靜無聲，仿如法拉利看這場意外，冷眼旁觀，重點是汽車。人可死，車不朽；天才與魔鬼混合的形象，就在這場戲達到極致。

影片同時寫他的複雜情感。一場被妻子用槍對準頭顱、一場火辣的做愛戲，充分表現兩人的愛與恨。彭妮露古絲飾演妻子，半冷半瘋，非常入戲。法拉利同時與情人育有一子，愛巢看似是他的避風塘。他與這兒子的兩、三次對話，似是彌補對另一個兒子喪命的悲痛，也是車壇理想的寄望，血肉性格更為突出。

米高曼今次有脫胎表現，減少典型的戲劇敘事，也弱化人物衝突，強調用細節寫人物，筆觸能收能放，集魔性、人性、悲劇於一身，實際延續《大犯罪家》某些情懷。

lhaio@yahoo.com.hk

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