漂浮的形體

亞歷山大 · 考爾德(Alexander Calder, 1898-1976)是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現代藝術家，是西方構成雕塑發展中承前啟後的雕塑家，也是二十世紀雕塑界重要的革新者之一。他出生於美國賓西法尼亞州勞頓的雕塑世家，祖父和父親都是知名雕塑家，考爾德從小便展現出藝術天賦。他畢業於新澤西州霍博肯的史蒂文斯理工學院，獲得了機械工程學位，之後他決定專業從事藝術創作，並搬到紐約藝術學生聯盟學習。一九二六年，考爾德前往巴黎，並真正開始從事雕塑創作。他受到歐洲現代派雕塑的啟發，再加上蒙德里安的抽象繪畫給了考爾德很大的啟發，他開始思考藝術的抽象問題。考爾德希望自己的藝術作品打破傳統雕塑的靜態形式，以不同的方式一直移動，這樣才能被長時間地觀察研究。

起初，考爾德使用電機移動裝置，透過馬達讓作品運動，成功製造出他的動態雕塑，被馬塞爾 · 杜尚稱為“mobiles”，法語意即“動態”或“機動”，開創了新的藝術類型——動態裝置。後來，他逐漸轉變成只使用氣流推動作品，依靠精確的重量分配來實現空中的平衡和懸浮，考爾德把這些作品描述為“分離的整體漂浮在空中”。這些在風中旋轉、呼吸的作品無一例外地都給人帶來一種純粹的愉悅感，所以考爾德又被稱為大氣藝術家。他最主要的活動雕塑作品運用最基礎的顔色，體現極少主義的風格。

藏於龐比度現代藝術中心的《鳥兒兩次飛翔》（一九五四年），以鋁板和塗漆鋼絲構成，正是他的“活動雕塑”的典型作品。根據標題，他其實是想表現天上飛翔的鳥兒或樹上隨風搖曳的葉子，但他之所以運用抽象的造型，是希望觀眾發揮想像力，讓每個人都能按照自己的意願來解讀作品。他也沒有使用多種不同的顏色，因為據他所說，太多的顏色會擾亂作品的清晰度。他只使用原色和黑白。這些簡練的形狀，通過杠桿平衡的物理原則，達到動態平衡，既能“動”，又能“靜”，並以各種長短不一的槓桿分割着空間，與環境完美地融合。在上個世紀五十年代，考爾德主要致力於大型委託作品，其中包括一些主要的紀念性雕塑作品。考爾德的作品遍佈世界各地，以其獨創而現代的面貌介入大眾的公共空間。

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