黑暗童話變奏？

——談《鏡內情謎》

德國電影《鏡內情謎》以一個音樂系少女的憂傷表情開始，已經預示全片的調子，探求內心傷痕。

德國導演基斯頓柏索以《水漾的女人》、《盛夏餘燼》揚名世界，這兩片實為現代神話隱喻，本片則直視現代人的傷痕。導演老拍檔鮑娜庇亞在本片中飾演音樂系少女，在郊外發生交通意外，男友死亡，她只受輕傷，暫住在目睹意外發生的獨居老婦家中，兩人漸漸發展微妙感情。

充沛的陽光、恬靜的郊外、田園式生活，交織着美好生活；少女逐漸忘記意外，嚮往整蛋糕、家務、漆木欄等工作，展現出郊外生活的療傷力度，然而影片不是探討療傷。當故事逐漸展開，與婦人分居的丈夫兒子一一到來，閒話家常，似乎埋藏着外人不得而知的謎局。

如此謎局，看起來像希治闊、大衛連治的人性迷宮，很有吸引力。這吸引力並非荷里活式驚天秘密，當劇情發展下去，所有人物皆有口難言，不願提及舊事。柏索依舊運用其過往技巧，簡潔、克制、低調，絕無過火煽情，一步一步地鋪陳，直到最後才爆出獨婦的喪女之痛，而音樂系少女似是撫慰傷口的替代品。

由此牽引出全片主題，傷痛與撫慰、真與假之間的難以言喻關係，是替代，是投射，還是自欺欺人，到最後可能是霸佔？更讓人咀嚼的是，影片瀰漫着奇幻感，從獨居老婦站在外邊凝視少女開始，到屋內水喉、電器常壞，路人經過投以奇異眼光，迷離氣息愈來愈濃，究竟是老婦尋找獵物替代喪女之痛？還是一切皆巧合？最後全家走到城市追尋少女蹤跡，還出席音樂會看少女表演，仿如追蹤到底，影片對此沒有給予答案，卻更具餘韻，更有閱讀趣味。

《水漾的女人》、《盛夏餘燼》皆具神話味，若以相近角度看本片，猶似黑暗童話，少女在郊外被迷惑、被霸佔；若以此再探究下去，是悲傷改變人性、魔化人心，從而揭示出悲劇的力量。

lhaio@yahoo.com.hk

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