電影流派

從電影發明、確立蒙太奇剪接、形成電影理論後，電影高速發展，不同流派、主義、運動相繼產生，有的受社會影響，有的啟發後世，皆滋潤着電影土壤。

最早的電影流派名為“勃列頓學派”，誕生於電影發明後幾年，主張電影反映現實。之後的瑞典電影學派，揚善隱惡；法國先鋒派和印象派，以抽象主義作品來表現逃避戰爭痛苦，往後演變成超現實主義；德國在上世紀二三十年代是電影首個全盛時期，其中的德國表現主義，以扭曲佈景、高反差色調的風格來表現社會的混亂狀態，代表作為《卡利加里博士》。

電影在歐洲開枝散葉，在四十至六十年代先後湧現不同電影流派，描寫戰後艱苦的意大利新現實主義、聚焦戰爭創傷的波蘭新浪潮、強調作者論的法國新浪潮、反傳統的英國新浪潮、具政治批判的新德國電影主義等，使歐洲電影百花齊放、名留青史。

美國電影璀璨繽紛，巴士特基頓、差利卓別靈將默片發揮到極致。一九二七年的《爵士歌手》，電影從此進入有聲年代，在大片廠、電影工業模式下，發展至西部片、歌舞片、犯罪片、恐怖片、愛情片等不同類型，目的是推高票房；不同類型反映不同的社會思潮、動盪時代、歷史文化等。四十至六十年代，荷里活憑着大明星、大導演、類型片而征服全球市場，誕生多齣經典，影響力至今仍在。

這邊廂的亞洲，以日本電影最強。日本在一八九九年起開始製作電影，文學電影、反戰電影、寫實電影不斷湧現，到一九五○年黑澤明的《羅生門》獲得威尼斯影展金獅獎後，西方開始注意日本電影，日本電影也隨着黑澤明、小津、成賴、溝口等大導演而進入輝煌年代。

（電影史一百三十年 · 二）

高 域