音樂沙龍

就在三月二十九日夜晚，我出席了一個七十多位聽眾在場的音樂沙龍，聽眾當然都是平民百姓。笛子獨奏、男聲獨唱、尤克里里彈唱、鋼琴獨奏、女聲小合唱、男聲四重唱先後登台。一曲唱畢或奏畢，掌聲、歡呼聲四起！唱者、奏者欲罷不能；聽者、觀者一臉滿足！我，自然也是喜氣洋洋者矣！

然而，我清楚，這類音樂沙龍，絕對不像舒伯特油畫中的音樂沙龍，其極帶娛樂性。人們發明了咪高風之後，為了追求音量，即使在一個並不算大的場所，歌者、奏者都要借助咪高風，因此，我們聽不到自然質樸的歌聲、聽不到自然質樸的樂器獨奏。人們更發明了卡拉OK之後，由於受條件限制，又由於能隨時隨地演唱或演奏，歌者、奏者會樂意採用卡拉OK的伴奏方式。如此一弄，歌者、奏者在現場演唱或演奏時，起碼在節奏上就會受到一成不變的罐頭伴奏所約束，談不上臨場發揮了。而且，誰都知道，在一場音樂沙龍裡，獨唱與伴奏、獨奏與伴奏，是兩位一體的！有一定修養的聽眾，絕對不會只留意獨唱者或獨奏者，而忽略伴奏者。在澳門國際音樂節，有兩場近乎音樂沙龍的音樂會的所有演出者就沒有主次之分：一是一九九三年第七屆，在盧廉若公園春草堂，俄羅斯女中音葉列娜 · 奧勃拉茲索娃的獨唱音樂會，為她伴奏的是鋼琴家維嘉 · 查卡娃；一是二〇〇三年第十七屆，在望德聖母堂大提琴四傑的音樂會。上述兩場當然都沒有用咪高風，奉獻給聽眾的當然是純粹又高尚的音樂。

娛樂性是需要的。但有志向的，尤其受過專業訓練的歌者和奏者，應該不要只滿足於娛樂性。要像貝多芬所說的“參透音樂的意義”，從而不僅使自己，也使觀眾、聽眾“精神爆出火花”。

（二之二）

費拉拉