探索神秘空間的恐懼

——談《嚇房》

從網上概念照片、Youtube短片到戲院長片，《嚇房》背後的創作過程已是新世代網絡文化的累積成果；其年輕新手導演打敗一級大導演的成績，更是一個值得研究的文化現象。電影版在《詭屋驚凶實錄》溫子仁、《死侍與狼人》桑里維及《長腿》奧斯查堅斯等監製下，在娛樂設計與寓意性皆高水平。

直接、簡潔、純粹；影片捨棄寫得明、講得清的敘事模式，人物對話少，爽快地編排主角發現家具店地庫的神秘空間，全黃牆壁、迂迴曲折、擺設迷亂，整體迷離詭異，其非規則的佈景頗有德國表現主義的視覺風格，襯托瘋癲社會與扭曲人性。

影片藉着探索神秘空間，面對未知事物而激發莫名恐懼，其怪異聲音、暗裡人影，增添恐怖感，好在不濫用嚇人伎倆，始終保持神秘氣息，不落俗套。當中一段用手提攝影機的主觀視覺拍攝，粗微粒與手搖鏡，或許源於一九九九年的《死亡習作》。此片以六萬美元的成本，全球斬獲二億五千萬美元，掀起一陣熱潮，其新導演、本少利大的特點，與本片同佔影史地位。

全片看起來更似八九十年代的影集《迷離境界》，創作出不能解釋的神秘現象；本片的神秘空間究竟是幻象？異度空間？人造實驗室？還是鬼域？一句“都是存在過的空間”，成為追尋線索，以同一空間貫通不同時間；後段出現的人形怪物，皆具摺疊的奇怪模樣。然而結尾出現的磁力共振儀器製造商，故事更為撲朔迷離，更具物理現象。

幽閉空間，是內心世界的投射。黑人影星楚伊特艾治奧福飾演失婚孤獨的家具店老闆，永遠將錯誤歸究於別人，他走入神秘空間後，不願走回真實社會，象徵着不肯面對現實。康城影后溫娜特雲絲薇演心理醫生，擁有不快童年，能醫不自醫，但在最後拿起象徵童年的手印石塊砸傷怪物，勇於走出童年陰影的比喻，直接明顯。

影片以極簡空間激發內心的複雜潛意識，折射出孤獨與迷失，劇本簡練，技法精煉。

lhaio@yahoo.com.hk

小也