反英雄反科幻的文藝感

——談《星際任務》

集合八千多萬美元的中等成本、大明星畢彼特，以及特技、動作、怪物、懸疑、危機任務等元素，科幻片《星際任務》超越了典型的荷里活主流戲模式，呈現了浩瀚宇宙下的孤獨之路，描寫父子情有獨到而互相映照的筆觸，格局獨特。

畢彼特飾演的頂尖太空人，奉命前往外太空尋找失散多年的父親，以解除地球遭受太空電湧的危機。畢彼特今次演得低調含蓄，散發着一言難盡的滄桑表情，同時結合大量的內心獨白，透視出偉大英雄與傷感心情的反差，構成內心戲為主的太空文藝片。

他在太空任務中，遇上食人巨狒、殺人海盜、船員“叛變”，皆是點綴一下的商業配菜。過程中多次描寫他受到情緒監控，從平穩到輕微波動，從輕微到大幅，顯示其內心起伏，這設計很有創意，既有未來的科幻表現，又能刻劃主角情緒高低，突出他表面平靜實際渴求尋父的心情。

占士格雷是不流於通俗的美國導演，今次拍攝科幻片絕不庸俗，側重文藝感、內心戲與獨白技巧。格調深沉幽暗，影像與音樂皆出色，外星基地的設計並非司空見慣的金光奇幻，而是石屎化、低暗化，貫徹科幻片的暗沉美學，並能高度襯托主角的內心暗湧。

卸下科幻外衣，影片骨子裡是父子情。占士格雷與伊芬哥斯合寫的劇本，不拘一格，將這段子尋父過程注入“虎父無犬子”的相同歷程。湯美李鍾斯飾演的父親，早年拋下家庭，與隊員前往太空尋找智慧生物，過程中殺盡隊員，獨自一人獨留太空；畢彼特也在尋父過程中拋下妻子，也間接令隊員陣亡，孤身尋找父親。

兩代太空人，一個尋找外星生物，一個尋父，皆踏上同一步伐、有着相同經歷，從而映照着循環不息的生命歷程，一代又一代的循環，子隨父步。影片寫出太空英雄背後的無奈與孤獨，衝不破宿命，更被政府誤為叛變作反，是悲哀的人生，反英雄、反科幻，一改典型科幻片的模式。

《星際任務》有着《超時空接觸》、《星際啟示錄》、《外星生命》、《銀翼殺手2049》的影子，並省去更多的官能刺激，創勁強，技術水平高，留白空間亦大，只是某些細節稍弱，拖累了整體成績。

lhaio@yahoo.com.hk

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