沙龍天地盡朝輝

——聽黃松輝攝影講座有感

黃松輝是中國華僑攝影學會副會長、英國皇家攝影學會高級會士(FRPS)丶中國（香港）華僑攝影學會創會會長，最近應邀到珠海舉行《走過萬水千山——黃松輝眼中的大千世界》攝影講座，來自珠海及澳門的影友，慕名而來，座無虛席。

綜觀黃松輝的攝影作品，他很注重現場氣氛的表現，這正是符合沙龍作品的一般要求，例如：風光作品的晨霧，現場作業的煙霞等等（圖一和二）；在構圖方面，主體人物被安排到適當的位置（圖五），很多大場景，都有一個趣味點，主題人物的動作往往是高潮的一剎那（圖三）；晨光和晚霞的拍攝很注重線條的表現，有很多幾何圖案和對比；正如他說，拍了半天往往沒有一張滿意的照片。正是：好相難求。除了要有基本功之外，還有觀察力（俗稱所謂“攝影眼”）；再加上運氣，才有好的作品。

至於對瞬間動作高潮的拍攝，是和個人生活經驗的累積有很大關係：要估計將會在眼前發生的一刻，就作好連續拍攝的準備（圖四《水上飛馳》，當時是下雨天，為了營造特殊效果，決定改用五分之一秒慢快門跟蹤拍攝，營造了一幅動感的奔馬圖）；講座最令人印象深刻還有印度灑粉節的相片，因為我曾親身經歷過，無論怎樣防備，都被彩色的粉末攻擊。

黃松輝先生不反對拍攝照片前的適當安排，他認為只要自然、合情合理，可把現實生活曾經發生過的一幕重現眼前，但要不斷努力發掘新角度、新方法；例如他認為近年興起的航拍，為攝影者帶來了生機。在生活上發生過的場景，因為錯過機會而拍攝不到，現為把它重現出來，所以要擺佈。對於事後用Photoshop處理作品，其原則應為：基本上調整光差和色溫丶略為提高飽和度，適當的剪裁，令作品更盡善盡美；作為一個攝影人，要不斷學習，跟隨時代的氣息，向前推進。他說：“頭腦要經常轉。”最後，他強調“因為照片能說話”，不需要用太多文字來加以說明及不要強加於人。

此外，他還要強調一點：“工欲善其事，必先利其器。”他擁有多種攝影器材（長短鏡、廣角鏡）及使用多種拍攝手法（快速凍結、慢速營造光影線條；有時使用無人飛機航拍，尋找新的角度）。

筆者認為：藝術無國界、道路各不同。各師各法，英雄所見略同，達到觸動觀賞者的神經，進而得到共鳴。

至於各種沙龍熱門景點，很多人都去過了，有關作品都得過獎，為甚麼你還要去呢？第一，與別人近似的美景照，自己能親手拍得到，才算是自己的擁有，何況世上沒有兩張百分百相同的照片。有人說，旅行拍照不必計較是否有收穫，最重要係享受拍攝過程。我覺得也有道理，現今相機拍攝設備，有自動光圈、自動快門、自動感光度、自動白平衡等，卻還未有自動構圖，構圖是照片的昇華，內涵則是照片的靈魂。第二，通過參加世界各地的國際沙龍比賽，讓自己的照片給不同國籍、不同藝術風格的評判審核，若獲得獎項，這是對自己創作道路的鼓勵和鞭策。

基於沙龍評審的結果如何，任何人都不得異議。因此，獲獎與否，不必計較。不去參加國際沙龍比賽的人，大概有以下的原因：他們認為評審團成員不合自己口味，或認為某些評審員對某種題材有偏見；或對評審員的評審資格有異議等等。因此，往往出現這種情況，同一張早已在外國沙龍得獎的作品，在本地沙龍連入選資格也沒有。但不論怎麼樣，也要遵守沙龍的“遊戲規則”。

世界各地的國際沙龍比賽與展覽，對不同文化背景、不同種族、不同潮流的各地攝影家，確實達到了文化交流的作用。

文：鄺耀林／圖：黃松輝