翎靜芳馨

——南京博物院藏陳之佛作品展序言

“翎靜芳馨——南京博物院藏陳之佛作品展”無疑是文化局澳門藝術博物館與享譽內地和國際的文博機構合作無間的鉅獻，因為除了作者的精心傑構之外，還有其生前的製作圖案、作畫用具、繪畫創作草圖，甚至是美術文稿。多角度地重現一張精品從立意到創作，再到成品的步驟，以及對美術功能的認識，能加深對陳之佛藝術，乃至中國工筆畫的了解。

饒有意味的是，在中國第一所國立美術學校誕生的一九一八年，出生於浙江餘姚滸山鎮、自幼酷愛美術的陳之佛以中國考取官費留學研習圖案美術第一人的身份入讀東京美術學校工藝圖案科，回國後出任多所專上學府教席，系中國現代設計先行者、中國現代設計教育奠基者之一；曾任國立藝術專科學校校長。顯然，陳之佛在四十歲看到宋元畫作真跡前的形象是圖案教師，可是由此以後，深諳中國傳統造物與設計文化思想源流的他對繪畫十分嚮往，專攻工筆花鳥，並於一九三五年驚艷亮相。七年之後的一九四二年以“雪翁”之名亮相四川重慶夫子池，其淡雅雋永的畫風，令人驚訝！在時代的機遇中憑一己之力，在精神與實踐兩方面影響着後來者。

以花鳥為題材的繪畫，不僅是我國珍貴的歷史文化遺產，也是人們關注自然這一永恆主題的舉動。從五代時期起，畫人將花鳥與其生存環境相連，至宋代關注微觀世界；晚明即聚焦於“以形寫形”及“以形寫神”，從而使之達到承載情感的境地，表露自我意識。到清季，花鳥畫中的自然氣息盎然。而在近代，成了人們陶淑性靈、熱愛生命的憑藉。

主張要學好工筆花鳥畫須注重“觀、寫、摹、讀”四個環節的陳之佛，他的工筆花鳥畫主題寓意吉祥，其“S”型構圖令畫面錯落有序，而“C”型構圖又是周密嚴謹。將早年所學的圖案藝術表現特點融入其畫。對稱、均衡和象徵等手法靈活運用。其畫用筆細緻，張馳有度，用色精微且不侵線，又依稀可見西洋水彩畫暈染方式。他對傳統一直敬畏，綜合各家所長而吸取符合自己的藝術養份，宋人花鳥的審美趣味在其畫中表現得淋漓盡致！如《雪蘆宿雁》(1947)、《雪蘆落雁》(1948)和《飛雪迎春》(1961)，用白粉彈落畫面，這就是宋人“吹雲彈雪”方式之一。

為慶祝建國十周年，陳之佛創作了平生最大、象徵着新中國欣欣向榮、萬古長青的作品《松齡鶴壽圖》(1959)，其博大、莊重之感，水平之高至今令人稱奇。實際上，新中國成立後，象徵着人間和平的白鴿在陳之佛的畫作中多次出現，謳歌人類追求和平的理想。其《和平之春》(1960)，畫面內容充實，色彩鮮亮。圖中群鴿繁而不亂，複瓣桃花用金線鉤邊，顯現了蓬勃生機，營造出安靜和春回大地的意境。所使用的“積水”畫法，即不作鉤線，直接於樹幹輪廊內注入混和了墨的赭石，在將乾未乾時再敷上淡石綠，又於墨色上注入清水。導致苔痕、水漬紋理自然而現。畫面除了其他部分的“必然”之外，加入了“偶然”。對比情愫和魅力，油然而生！

循循善誘的師長之風，高超的繪畫技藝，佐證陳之佛是我國現代著名美術教育家和傑出的工筆花鳥畫家。他的畫工整寫實，融合圖案的裝飾手法和日本繪畫柔麗的特徵，甚是奪目。大紅大紫中又不失於“雅”。如此功力使其畫深厚靜穆，富有內在美，令人餘味無窮，有獨特的美學價值！他的畫來源於傳統，來源於生活，又增添想像的成分；來源於東瀛，也來源於西方，但根基在中國。既仿古又創新，是古典與現代的結合，予人樂觀的情緒和強烈的美感，觀賞他的作品，讓人有重新體味現代工筆畫美學的機會。

月朦朧、鳥朦朧。蕉下小鳥，仙鶴常鳴。豐年瑞雪，寒塘雁影……陳之佛的繪畫，折射出人們對美好生活的追求，是人們喜聞樂見的東西，這不正有深厚的群眾基礎？

翎靜芳馨——南京博物院藏陳之佛作品展

展館：澳門藝術博物館

展期：至11月17日

導賞：至11月17日，星期六、日及公眾

假期15:00-16:00；16:15-17:15

陳繼春