腔 調

在戲曲藝術表演中，腔，是一個十分重要的部分。一般來說，戲曲以唱、做、唸、打為四大元素；而唱功，則為重中之重。故舊日的老戲迷，到戲園裡去，都不叫看戲而稱之為“聽”戲也。

學戲之人，入門時先會按照自己本身的條件，再加上一些客觀因素（如當時的社會風尚有沒有名師的指點……）來選擇自己要向哪一個流派的腔調觀摩、浸淫、苦修。一般的戲迷，看戲也大都會着意挑選自己心儀的腔調流派演出來欣賞，作為一種稱心如意的享受。

筆者也是一個老戲迷，對粵劇和京劇的腔調流派，也有自己的個人喜好。我覺得：不同流派的腔調技法，有不同的風格特點，表現不同類型角色，也各有不同特殊優勢與魅力。有時，以不同的流派腔調，去演出不同腔調流派的首本戲，似乎會給人一種格格不入的感受。

昔日粵劇的兩大名旦：女（紅線女）腔和芳（芳艷芬）腔兩大流派的韻味、魅力各有過人的特殊效果。她們的戲寶，腔調與角色形象的相配，是天作之合；一旦調換角色，味道就會有點怪怪的。例如：紅線女演宋江殺惜《烏龍院》大受讚賞，而芳艷芬則以一部苦情戲《程大嫂》紅遍劇壇。試想想，以兩位紅伶的角色對調，“姣腔”（或可稱嗲腔）與“苦喉”的風格到底是有不同的。

在京劇方面來說：梅（梅蘭芳）與程（程硯秋）的腔調動人之處各有千秋，但也是各有本身的戲寶。梅派的《穆桂英掛帥》、《狀元媒》、《貴妃醉酒》……如果以程派的跳躍節奏，如泣如訴旋律來演繹，似乎缺少了一點華麗雍容。而程派的《鎖麟囊》，則為戲與腔特色天作之合，其中妙處，只能神會，不可言傳。

魯 茂