想像的空間

作為八個參加匯演的劇目中，劇本最老的一個，但演出者卻十分年輕，海星中學的《小城風光》確是勇於挑戰。選段演出其目的着重於練習，對這樣一個敘事性強，而使用非寫實佈景的經典劇作，演員需要心到（想像）、口到（表達清晰）、眼到（看到觀眾看不到的想像空間）、手到（以動作清楚展現想像中的情景），這四個“到”，要做得準確，才可以讓觀眾的想像接軌，雖然眼前只是簡約的椅子和木箱，但在想像中卻是千變萬化的場景。在這次演出中，可見同學已盡力去演繹這個距離自己生活近百年的故事，在聲音、動作的處理上仍有待提升，而想像需從自信開始。

另外兩個中學生戲劇，也有強烈的“劇場性”運用，由於題材貼近年輕人日常生活，演起來活潑得多，而且年初已在“校際戲劇比賽”初試啼聲，有一定基礎。夢劇社的《又到聖誕》講述年輕人對聖誕禮物到底是心意表達，還是消費力這個問題上的糾結。舞台上沒有指明的空間，一箱箱看似聖誕禮物的正方體，在每次搬移、演員走位的配合下，形成不同的場景，與其說是一個地點，不如說構成的主要是一個氛圍——一個在聖誕氣氛中的年輕人世界。

工聯職中的《尋尋覓覓》反映的則是草根階層的困境，但從學生天真、直率的視角出發。“外賣車手”是近年澳門新興的職業，這個戲就是講一個年輕人任職車手時面對的各種憂與喜。小劇場的舞台上當然不可能讓電單車一擁而上，《尋》劇以滑板車象徵電單車，既保留了電單車的速度感、流動性，也形構了一種活力、遊戲性與張力，為演出的風格定調。整個戲的空間由不同方向流動、不同排列的滑板車和演員的動作去定義，充分展現其自由度與節奏感。

《又到聖誕》和《尋尋覓覓》，都是“劇場性”運用得宜的好例子。

（短劇匯演二○二二 · 六）

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