難得“當代”

藝術節正式開幕後，看了好幾場演出，觀眾座兩側的座位都是空空的。當然，我們也不必要求每個演出都全場爆滿，疫後澳門人可以自由出外旅遊，不一定留在澳門捧場。事實上，藝術節前後澳門本地劇團的演出，要找觀眾看來也不算容易。只是對照藝術節的往績，過去門票開售後，本地節目往往就被買爆了，而很多外地觀眾，也因為國際級的節目，紛紛從外地來澳觀賞。作為疫後首次藝術節，無論節目內容和推廣策略，可能還來不及調整，好幾個演出因為去年取消而今年重來，本地節目則在年前已投上計劃書。藝術家對未來的不可知，已反映在一些節目內容和美學策略上，那時誰想到新冠不再影響人們的日常生活？

話說回來，藝術節的舞蹈節目《凝動時空》，原來是我三年來首個現場看到的國外藝團演出。根據場刊僅有的資料中看到，舞作由三支短篇舞蹈組成，是舞團為葡萄牙著名詩人索菲婭 · 安德雷森誕辰一百周年紀念而創作。舞團名有“當代”二字，一開始令人有所顧忌，因為近年藝術節中常常出現這兩個字，不管戲劇節目或舞蹈節目也好，“當代”一出，就是讓人目眩神迷的電腦燈光、全熒幕投映，只看到奇觀式的視覺技術，卻讓表演者的技藝、作品內涵的深度抑制與磨平，視覺的疲憊與內涵的空洞比重過於兩極，讓人疑惑“當代”到底是什麼？

可是這種擔憂，卻被《凝動時空》一掃而空。老實說，三支舞作的表現並不驚為天人，而且未見得很“當代”，甚至似有點老派，跳舞就是跳舞。但它沒有那些有碗話碗的巨大投映，沒有廉價的打卡美學，至少沒有滿場舉起偷拍的手機。流麗、細緻的動作，嚴謹的結構與符號鋪陳，情感濃郁，技巧不賣弄，燈光不花俏，讓人可以靜心細賞，卻是難得。

（藝術節隨筆 · 五）

踱 迢