光的創作者李英維

“以光影之名”畫展，將內地港澳三地的藝術家集結起來。兩位參展藝術家分別是來自澳門的李英維以及杭州的劉璐，策展人是最近為“1/X劉德華的藝術空間”策展的香港藝術家莫偉康。李英維和劉璐是次展出的作品可以說是剛柔並濟，繪畫手法以非具象形式處理，雖然同樣以光影為題，然而卻起了對比的作用。李英維以剛性的線條，融合繽紛的色彩顯示光與影的結合；劉璐則利用重疊而濃重的色彩，交織出光影的軌跡，正好讓大家從另一個新的角度來理解當代藝術。

對於“光”，李英維以油畫繪畫光影，並思考“光”與“人們”之間的關連。“光”從未有確實的形態存在，往往透過物件載體來呈現，如天空上雲朵、室內的燈泡、戶外的霓虹燈以至現代的數位屏幕等。“光”給予人類生命，象徵新的開始，包括日出晨光與黑夜的霓虹燈，不同的光源伴隨着人類各種生活空間。從李英維早期描繪教堂穿透玻璃改造下的光線、室內孤獨的曙光、象徵都市的霓虹燈光芒，直到近年數位屏幕的光源，“光”一直是他歷年來的創作脈絡。系列作品《次元序列(2020-11)》畫面中三角形，是畫家經過數學計算出幾何形狀，繼而繪畫出“光”的形態。這並非完全的抽象，點線間亦非自然物，而是人類學習科學的運算，探索自然甚至超越自然的過程，透過人造的數位屏幕，我們從中接收資訊並尋找認知以外的世界。而李英維所繪畫的是屏幕中的解像度粒子網格，粒子則組成了影像、資訊。數位時代的電腦圖像上，點陣圖由像素組織而成，文化技術中，網格並非自然產生，亦非數碼時代產物，而是經由人所建構生產。

近年來，李英維的作品更強調的是“人造光”的概念，即除去“光”的物象性，而以光線和幾何性營造出當代的氣息和氛圍，更顯抽象和簡約。觀看李英維的作品，不妨嘗試蒙起雙眼捨棄日常的清晰，在朦朧的圖像引導下，逐層色彩會帶領我們進入作者的光影世界，靜態與移動、空間與時空、自然與非自然、從中感覺各地經緯的陽光色彩，以及數位世界的人造光芒，感受不同光線伴隨下，如何改變着我們的生活。

在五光十色的都市，畫室內的白光燈照射着孜孜不倦的藝術家，伴隨他的是執着與堅持，苦苦思考“光”如何建構以至影響知識、文化、生產與人類心靈。“光”也許承載着某種信息或再現意義，給人類生活帶來了差異，開啟了時間、空間及非肉眼能見到的感知意識。

霍凱盛

以光影之名——李英維×劉璐雙人展

展覽時間：二○二三年十二月七日至二○二四年一月十五日

展覽地點：香港獅語畫廊