冒險電影為何經久不衰？

——以《尋龍訣》為例

李皓月

《尋龍訣》的劇作手段相對單一。儘管將故事環境放在一個玄幻的地下墓穴裡，但拋開視覺奇觀效果來說，地下墓穴並沒有在劇作上得到很好的利用。“坍塌”幾乎是推動主角前行的唯一外界力量。而《尋龍訣》的解謎過程不是一個很精巧的設計，缺乏智力性和新鮮感。所以觀眾不會覺得看《尋龍訣》的探險過程有一氣呵成解謎的暢快感。《奪寶奇兵》避開了這個風險，選擇了更加常規的敘事手段，讓人與人之間的鬥爭成為冒險過程中的阻礙。《奪寶奇兵》在對每個單元戲的處理上都有拿捏十分到位的尺度，這個尺度既包括它的想象力，也包括它的現實感。這並不是一部帶有魔幻色彩的冒險片，它的一切想象來源都是以現實為根本。因此儘管沒有看到如《尋龍訣》般的宏大特效，觀眾依然可以在《奪寶奇兵》中得到更加真實的探險感受。

另一部系列電影《國家寶藏》也是奪寶冒險類型片中人氣頗高的作品，同時也是主演尼古拉斯凱奇票房最高的作品。已上映的《國家寶藏》共有兩部，分別上映於二○○四年和二○○七年。《國家寶藏》的中心思想還是在於宣揚美國精神，在電影裡我們不能收穫奇觀帶來的震撼，但是它和《尋龍訣》的創作思路一樣，將主要篇幅放在了解謎過程中。甚至可以說整部電影大部分都在進行奪寶冒險類型片六個關鍵因素中“密鑰”的尋找。荷里活類型片的敘事一向乾淨利落，既然重在解謎，《國家寶藏》在與反派對抗和情感糾葛上筆墨十分精簡。也因此在內部情感上顯得較為單薄，沒有能使觀眾與之產生共鳴。嚴格上講，《國家寶藏》可能並不是一部標準的奪寶冒險片。它包含的推理元素所佔比重大過冒險旅程本身，我們為環環相扣的推理而屏息凝神，但不會因為它創建的外部世界而驚嘆。因此，怎樣去權衡奪寶冒險片中闖關過程和劇情主線之間的比重，以及如何保證它與旅程本身互相不產生衝突，不搶佔旅程的風頭，是一個值得創作者思考的問題。

值得注意的是，成功的奪寶冒險類型片通常以系列電影的形式出現。商業上的成功給了創作者製作續集的信心。一個很重要的原因是主角具有足夠大的魅力。無論是《奪寶奇兵》裡風趣勇敢，機智溫柔的印第安納瓊斯，還是《古墓麗影》裡身姿矯健，性感高冷的羅拉，他們飽滿的人物特質讓觀眾對他們的下一次旅程懷有期待，並且毫無疑問，他們就是電影裡最吸引人眼球的主角。但《尋龍訣》的胡八一與上述兩位主角相比，顯得遜色一些。我們無法在他身上看到奪寶冒險類型片主角身上應該具有的一些通識性特質。他既不是英勇無畏的，劇作也沒有提供給他足夠有說服力的展現智慧的機會。甚至王凱旋這個二號人物都在很多場戲裡超過了他的風頭。而從始至終，胡八一都是沒有改變的，連烏爾善導演本人說的奪寶冒險類型片最重要的要素“寶物對人性的考驗”這一重擔也放到了王凱旋的身上。儘管烏爾善導演表示在影片拍攝之前就提供給了演員大量的參考資料，去幫助他們更準確地完成這個人物，但是一些從劇作開始就沒有解決的問題使得人物註定是不夠成功的。顯然，從劇作上看這裡面存在了很大的失誤。對於以《尋龍訣》為起點，剛剛開始起步的國產奪寶冒險片來說，除了能夠媲美荷里活的高水準技術水平，以及具有東方色彩的魔幻設定以外，仍應該去思索電影一些基礎的東西。

從觀眾的心理角度上說，冒險類型片可能與旅遊節目有異曲同工的妙趣。它為觀眾開啟了一扇大門，引導觀眾去享受奇觀，體驗危險。而《尋龍訣》的成功也將在題材上引發製片方的注意，即使不能實現此次在三家合作的超大手筆之下誕生的奪寶冒險類型片，也很有可能選擇其他類型去展現這種新奇的故事，伴隨着更多的思考，也一定會出現更有歷史眼光、更有人文情懷的故事。這也是國產商業電影向更高水平發展的必經之路，不再拘泥於從前國產愛情片的悲歡離合和喜劇片的嬉笑怒罵，觀眾也不再因小情小愛和小打小鬧而感到疲乏，他們可以去感受一個全新的世界，一個只在電影裡存在的世界。

（下）