四色素描

美國著名藝術家索爾 · 勒維特（Sol LeWitt，1928-2007），是第二次世界大戰後活躍於紐約的極簡主義代表、觀念藝術的先驅。他於上世紀六十年代提出“觀念藝術”的概念，將極簡主義對於藝術表現形式的思考推向理論化系統化，對後現代藝術的誕生和發展產生了巨大的影響。

勒維特的藝術創作形式機械化而不帶感情色彩，他利用元素的不斷重複，消解了作品中的“氛圍”，就如瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）於一九三六年發表的《藝術作品在它的機械複製年代》一文中提出的那樣，使創作形式作為藝術創作過程中的觀念而存在，具有一絲不苟的工業美學和極簡主義的特質。他的作品中的幾何抽象特質，看起來高度智力化和當代化。對於勒維特來説創作過程不一定由藝術家本人完成，也可把創作方案交給團隊來完成，重要的是藝術家的想法與觀念，就算不實現出來，他相信觀念本身也可以成為一件藝術作品。他說：“藝術家並不致力於探索作品的好看或神秘，他只需要像一個銷售員那樣盤點。”

他的《四色畫（合成）》（一九七○年）運用黃、黑、紅和藍四種顔色，和垂直、水平、及兩相向的對角線四種線條，作者對創作過程的興趣超過了構思，他認爲這數學的網格建構了必要的工序，一種只存在於構思中的東西促使了作品的完成。他的目的並非刺激觀衆的視覺感官，而是出於一種對理性思維的引導，感受精神層面上的意味。他使用原色空間混合，和新印象派的做法同理，但卻以其表面看來規矩和呆板而消解對觀衆情緒上的刺激，使用最簡潔的顔色和形式，重新定義了視覺語言，以規律、重複與連續的特點構成了新的語言系統，極具結構性與數學的邏輯性，正如作者所說：“我的作品以邏輯有機的方式持續發展，從推進中引向下一個。”

勒維特的做法與傳統藝術背道而馳，反對敍事性和情緒的表達，他的作品也常常是短暫的，不考慮保存，他的大量的四色素描畫於牆壁上，展覽過後自行清理掉，與傳統作品追求永久保存的想法也是截然不同，他提出“意念成爲了創造藝術的機器”，他被普遍認爲是美國最先鋒的、最具影響力的後現代藝術家。

河 山