轉個身 世界可以不一樣

尼修斯

連續寫了兩期關於澳門從前一些創意爆燈的演出，朋友看後甚感驚奇，着我開個欄目叫“表演藝術奇行錄”。查看落筆前的筆記，記下的創意演出不少，再繼續寫下去可以出本書，信手拈來：石頭公社《南灣湖的金魚缸之盛世危言》的上半部，舞者在大三巴腳下的畫廊中馬拉松式十二小時慢動作舞動——去洗手間也不例外（你要問到誰人監察便有點過了） ，你可以在窗櫥外觀望，也可以走進畫廊近身觀賞，更可以隨時加入試試真正的慢生活；《CREB反應結合蛋白》在多個天台放置藝術裝置，任觀眾穿梭；在整條舊澳氹大橋（嘉樂庇總督大橋）上演出的《舊橋上夢遊的日子》，險被禁演，令本澳開始了有關公共演藝的論述；編舞龍植池在青洲修道院遺址的《呼與吸的傳與奇》，有着花樣年華的人間淒美；劇場人張家樵在自己家中演出的獨腳戲《爆肝三十》，模糊了私密和公共表演空間之間的界線；曉角劇社的《巴士奇遇結良緣2001》在巴士上演出，演員上車下車，構建個人的獨特城市記憶；韓國青年音樂人Bomroya的《在泳池底的大大呼吸音樂會》，在未灌水前的黑沙泳池底舉行，觀眾有些坐在池邊居高臨下，有些或坐或躺在池底，何只小清新，簡直是涼透身……這些演出大部分是在官辦的藝術活動中出現，在使用公共地方上有更大的話語權，而在借用私人空間時亦容易得到協助——不過這些活動發生在賭權開放、未有大量遊客來澳，澳門消費水平未有暴升前。之後，無論是借用私人或公共空間，已變得不再那麼容易，人與人的互助也像是改變了。

有朋友是搞環境戶外劇場的老手，他曾自誇由大三巴牌坊到議事亭前地是他的“聖地”，多年前在藝穗節搞藝墟，邀請了澳門九十九位藝術家借出作品，放在沿路上的各個新店老舖，讓市民逛街買東西時，可接觸到藝術品；又在那些古色古香的舊房子二樓露台打碟玩音樂，把議事亭前地變成生活派對。店舖東主個個不托手，借出空間，甚至有店舖趁機放假休息，騰出空間配合活動。幾年前朋友重施故技，想在同樣地段借個二樓騎樓演奏爵士樂，遍尋不獲，原因有三：第一，生意太火旺，沒店舖有空細談；第二，大部分的舖位已經賣給了非本地人，老闆在內地或香港，沒有員工夠膽以小事驚動老闆；第三，終於有老闆豪爽答應，上到二樓，發覺沒有路出露台，它已經變成貨倉，重門深鎖。

很多破格創意的藝術表演，都需要與居民一起合作完成，當中有包容亦有人情上的支援，但當社會節奏變急，人人疲於奔命，處處寸金尺土，藝術變成無聊閒事。沒有這些藝術活動，對生活有影響嗎？我相信是沒有的。等於人的一生中沒有驚喜、沒有靈光一閃、沒有莫名的感動，會死嗎？應該大家仍是能活得好好的。

藝術家是永不安分的，以有限變出無限。三年前由詩篇舞集邀請來的葡萄牙藝術家Rita Vilhena主導的《倒行激思》，令我印象難忘。參加者是觀眾也是演員，沉默地由議事亭前地向大三巴牌坊倒後行，絕不向後望。在人山人海的遊客中，成為一道怪異的風景。我的感受是，開始時不知所措，之後放下警戒心，不疾不徐，安心靜氣，欣賞在倒行下出現的風景，時間變慢了，明明是常常經過的地方，為何會剎時變了樣？你可能又會問，這是行為藝術嗎？這是沉浸式表演嗎？這是藝術家的騙局嗎？我又是那句：是甚麼重要嗎？但當你慢慢倒行時，會發覺換個角度，原來世界可以不一樣。有攝影師把它拍成一段短片，有興趣的可掃描QRcode觀看。