在場 鄉愁

早在被評定為“

世界文化遺產”之前，文化局就已將“大堂巷七號住宅”（盧家大屋）修復好，並且在二○○三年的澳門藝術節中首次用作表演場地。當年在這個文物建築裡演出的不是澳門本地團體，而是香港春天舞台製作的《鄧碧雲夜訪金玉堂》，該劇以“萬能旦后”鄧碧雲的故事為題材，跟“盧家大屋”沒有直接連繫，只是作為澳門申報“世遺”的“活化”策略之一。後來藝術節也偶爾在這裡上演一些外國劇作，而這次由李沛榮、李淑雯創作的《大堂巷七號睇樓團》，可說是首次真正以這個建築物為題材的演出。

彩繪玻璃的色彩被舞台燈光映照在地下，抬頭看去屋簷下的灰塑，原本在灰塑上的圖案變成了動畫，整個“睇樓”過程都營造出幻、真交錯的效果，可惜這麼用心的設計，卻是裝飾性多於在場感的。“在場感”的意思是，這些光影效果的出現，如何與演員、觀眾的行動建立一種共時關係，而不是像展覽一樣，等待觀眾去“欣賞”，未有緊扣劇情的發展。在空間處理上，地產經紀帶領觀眾參觀大屋時，我們大部分時間都以平視角度、近距離作觀看的，可是歐陽氏的鬼魂卻經常在大屋的二樓或隔着天巷距離的位置出現，令觀看的角度多了不同的層次。

可惜的是，這些沉浸式的視覺享受，有時會被現場毫不掩飾的燈光、音響器材所打破，如果這些器材的出現，可以更有機地融入文本中，便不會造成“出戲”的效果。

近年澳門許多帶領觀眾邊走邊看，回顧社區、建築歷史的演出，這些演出最弔詭之處是，明明大家已身在此處，創作者卻又要透過藝術的手段重新塑造一個已消逝的“此處”。這種劇場中的“鄉愁”，有時會變成製造奇觀的“消費式懷舊”，有時又啟發我們對習以為常的“此處”進行重構，帶來更多反思與想像，一體兩面。

（記我的藝術節 · 十）

踱 迢