全面記錄時代

最近，大家都流行說“新常態”，到底劇場藝術進入怎樣的新常態？前香港西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈指出：“在這個新時代，表演藝術的生產概念也在轉變，以前的概念是以創作和演出為中心。從第四次科技革命開始，表演藝術的生命周期應該包括五部曲：創作、演出、記錄、保存和傳播。”

他認為上世紀八十年代是表演藝術的第三次科技革命，家用攝錄器材的普及，人人都可以記錄影像。表演藝術進入“全面記錄時代”。他以香港八十年代的表演藝術為例，那年代大批場館建立，演藝學院成立、資助政策推動了表演藝術專業化，很多戲劇人在外國學成歸來，而這些主創人員，今天很多已經七、八十歲，他們的作品急需協助整理。表演藝術得益於錄影技術的普及化，留下大量動態的、有聲有畫，不只於文字、圖片的記錄，演出在那個年頭被一盒盒錄影帶記錄下來，可是他強調“記錄不是保存，保存是一個制度。長期保存需要一個檔案系統，一個恆溫防潮的環境，和長期的維護工作”。這些錄影帶，數位化需要資源，保存制度的建立必須有專注於劇場史以及整存劇場資料、檔案人才，也就是說今天劇場的行政工作，也不能只專注於演出製作上。

再回看澳門的情況，大量以錄像記錄演出的時期，應該是上世紀九十年代至二○○○年初，但並不是所有團體都有能力將這些記錄好好保存下來，散失的資料不計其數。當時澳門劇場仍未走向專、職業化，在以活動為中心的文化社團資助政策，也無法培訓出表演藝術行政人員。這些創作、演出以外的工作誰來做？二○一一年，文化局提出“文化藝術管理人才培養計劃”，大大推動了劇團的專業化，表演藝術界才正式進入“全面記錄時代”。

（留下來的人 · 五）

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