在一件藝術品背後

有 愿

George Gessert

花卉有着自身的色彩和形態，無論你是一位懂得精描的畫家，還是一位植物攝影師，最大可能只可以一個平面上嘗試表現這種自然美，這只是在美學層次的考慮。如果我們把“想畫一朵像真的花”放在今天藝術的語境下，觀眾可能會問作者：你為甚麼會畫一朵很接近真實的花？你想表達甚麼？生物藝術家對花卉這種自然形態的美亦有着一份着迷，George Gessert對於鳶尾花的紋理、形態等為之着迷。George Gessert是生物藝術中著名的藝術家之一，Gessert的職業生涯始於畫家和版畫家，一九七○年代後期開始將植物培育作為一種藝術形式。從一九八○年代開始，Gessert的工作重點是嘗試構建藝術和遺傳學之間的關係。Gessert的展品通常涉及雜交培育的植物，或育種項目的文件。他對植物美學和人類審美偏好影響進化的方式特別感興趣，他最廣為人知的是把鳶尾花的培育，作為一種新藝術形式。自一九七○年代後期以來，他一直在培育植物，專注於加利福尼亞和俄勒岡州的鳶尾花。他還培育了其他觀賞植物，包括黃花菜、鏈果屬植物、旱金蓮和幾種罌粟花。他的展覽為展示空間帶來了新思考，因為大部分藝術空間都是為了保護藝術品，這種形式對展示生物藝術作品帶來一定問題，從而開啟了對藝廊概念的衝擊。在當代千變萬化的藝術中，藝廊在物理上、概念上到底扮演着甚麼角色？