敘事形象與暴力

法國畫家雅克 · 莫諾里(Jacques Monory,

1924-2018)，是“敘事形象”(Figuration Narrative)運動的主要代表之一，該運動於上個世紀六十年代中期，在法國出現並發展起來，以敘事的形式批評現實。莫諾里的創作以城市和日常生活的問題為中心，聚焦於現實生活中的暴力行為，充滿沉重和威逼的氣氛，以“會說話的畫家”見稱。他從漫畫、攝影、塗鴉、電影、廣告等視覺領域中汲取靈感，使用直接來自當代社會的真實圖像，體現消費文化和商業形象的特色，採用並轉移這些表徵的主要意義，以暗示其他意義、其他故事、其他敘述，常見而又陌生。主題通過系列形式發展，多使用單色，尤其是運用藍色，使角色隱沒在冰冷的陰影中，冷漠的觸感和構圖形成獨特的表現風格， 充滿對現實的諷刺。

莫諾里的謀殺案系列中的《謀殺20/1號》（一九六八年），是由油畫及被槍擊破裂的鏡子組成的拼貼作品。由於接受過應用藝術的培訓，以及在大型出版商與著名攝影師十年共事的經歷，當莫諾里選擇全身心投入到藝術創作中時，他深知圖像的力量。他首次運用真槍實彈打破的鏡子作為基礎，創作這個共八幅作品組成的系列，藝術家的自傳隨着時間的推移展開。太陽鏡、皮夾克、Borsalino帽子和武器等構成藝術家的專屬形象，在作品中反覆出現。觀眾在鏡子中反映出來，成了影像中的影像，成為作品與現實的結合，這符合了埃德加愛倫坡(Edgar Allan Poe)的詩句：“對於我們看到或感覺到的一切都是夢中的夢。”提出夢與現實之間的界限問題。莫諾里通過對色彩、格式、定格、題目的描述與分類的運用，使夢想、換位、宣洩的元素構成與照片和電影的聯繫，敘述他所經歷的“襲擊”。他從警匪電影的模式中培養自己的形象，從犯罪現場及案件調查中獲取靈感。佈滿彈孔的鏡子，調色板中的藍色陰影使作品充滿超現實的荒誕感。《謀殺案》對莫諾里來說是一種治癒自己的方式，藝術家通過謀殺案來表現他的經歷，直面自己受到的襲擊，把它擴大到社會上的普遍問題，詰問現實的殘酷。

“敘事形象”又稱“新形象”，一九六四年，在緊張的國際背景下，“敘事形象”運動反對美國波普藝術和巴黎學派的社會中立，也是對當時無處不在的抽象藝術的反抗，亦即反對粉飾太平、掩飾罪惡的虛假藝術。莫諾里的作品反映出“敘事形象”運動的原則，說明了“城市中人類與怪物鬥爭的姿態”。

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