極簡與變形

埃爾斯沃思 · 凱利(Ellsworth Kelly1923-2015)，是美國畫家、版畫家及雕塑家，被公認為二十世紀美國最富影響力的藝術家之一，一九二三年出生於紐約，一九四八年移居法國，在巴黎國立美術學院學習，開始了他的藝術生涯。凱利以彩色幾何抽象繪畫聞名，他的作品技法樸素，構圖單純，和約翰 · 麥克勞夫倫(John McLaughlin)、肯尼思 · 諾蘭(Kenneth Noland)的風格相類似。他經常使用明亮的顏色，具有鋒刃派繪畫、色域繪畫和極簡抽象派的風格特色。法國世界報將凱利譽為“駕馭顏色和感覺的高手”。凱利的創作受到諸多經歷影響，如童年時的野外觀鳥、青年時在美軍中擔任迷彩設計師，以及在歐洲接受的超現實主義的自動繪圖訓練。

《深藍色面板》（Dark Blue Panel，1985，布面油畫），只是平均地塗上單一的深藍色，但畫框卻並非一般的矩形，它彎曲的邊緣和銳角的夾角延展了畫幅周圍的空間，使作品在視覺上擴大了，讓空間充滿了力量和張力，增加觀眾對作品的動態感知。從一九七○年代後期開始，凱利的作品以大量完全單色且沒有內部細分的“異形畫布”為特色，這種畫布以接近雕刻性質的框架，引發觀眾對繪畫對象性格的思考，將繪畫不可抗拒地引向雕塑的一面。此外，深沉的色調賦予畫布雕塑般的不透明度和密度。

凱利將色域繪畫與極簡主義相結合，作品強調了形式、色彩和線條的純粹的藝術感染力。他主張以抽象形式把作品的内容删除，讓觀眾專注於作品本身的形狀和色彩，期待觀眾的眼睛會被構圖直接吸引。作為一個在巴黎的美國人，他的目標是脫離藝術家的創作習慣，創造“沒有個性的藝術”，在近乎七十年的藝術生涯中，他一直保持着這樣的原則，專注於自己的研究，不斷創造出至今仍令人耳目一新的作品。

凱利的審美語言精煉到最簡單的形狀和最少的顏色，打破形態與造型的基本組成元素，創造了獨特的相互影響關係。觀眾在凝視凱利的作品時，會在魔力、冥想和偶然挫折中搖擺不定、難以取捨。形式與空間的極簡運用，加上寂静的顏色讓凱利的作品更加引人注目。“極簡”不僅僅是複雜的對立面，凱利的作品給當代藝術畫上了精彩的一筆，美國藝術研究學者威廉 · 魯賓(William Rubin)評價凱利的作品：“把不落俗套的風格發揮到了極致：既不跟隨抽象表現主義也不跟從同時代人的風格。”正如藝術家本人所說：“從過去攝取營養，對現在保持疑惑，並邁向未來。”

河 山