當你打開心扉時

——《海王星》觀後感

今年澳門藝術節由本澳夢劇社製作的《海王星》於文化中心小劇院演出。劇場表演早在觀眾入場前就開始了，角色及場景從一開始就直接暴露出來：佈景的散亂、咪線互相的拉扯、表演者時而對話時而高歌、角色之間的轉換；即時錄像拍攝的雙重投射畫面，造成演出對象、空間及聲音的錯亂。燈光突然閃爍，演員之間的對答離奇且怪誕，就此引出了主角陳俞君。她想寫一個劇場故事，因此訪問男朋友吳俊延，吳俊延於是講述了患思覺失調的母親林玉華的故事。上半場由兒子去憶述。主角與男朋友一起去探訪男朋友的母親，想以話語帶出她身上更多的思覺失調症狀，可是兒子及社會都想將其隱藏，因此演出了一個小時之後，還是說不清母親的狀況。導演運用了視聽特效使觀眾得以感受思覺失調。在占星學中，海王星象徵幻想、救贖、混亂、欺騙、不切實際，其曖昧不明及虛幻的特質常會引起混亂的局面。

當你以為故事已經差不多完結了，原來此時才正式開始。這一刻，父親吳成勇與母親林玉華直接上演了一齣愛情故事，而最後父親對於母親的病也無能為力，選擇逃避、直接離開，把責任交給年輕的兒子吳俊延。在一次對母親的探望中，母親反覆糾纏兒子，要他答應來接自己回去。此時的場景是劇中最為牽動心靈的，導演用了不斷重複的手法。最初是母親的碎碎念，最後直接用身體環抱兒子；兒子則一次又一次地掙脫其懷抱，演繹出照顧者的軟弱，與他所肩負的不能承受的重擔。兒子除了對母親感到愧疚之外，也受到了創傷，於是道出照顧者的痛苦。而我們是否真的能理解母親的病苦？主角這時才將自己的故事說出來。她以劇場人的身份說出“為什麼一定要劇場”的原因，因為她只懂用劇場的方式表達自我。觀眾在看劇場表演時，編劇代入劇場說戲，如同直接切開洋蔥的心；主角是因為害怕，所以借別人的故事來說自己。這裡的隱喻是普通的一般人也可能是精神病患者。但在林玉華的世界裡，她覺得自己沒有病。然而若是表現出有病的樣子，其他人可能會開心些。

場景切換十分熟練，後台工作人員於前台收拾，將整理過程一一展現給觀眾。混亂之中不失條理，要經過很多次的排練才能如此得心應手。四位演員出色的演出，以交換角色的方式去詮譯故事，由頭帶到尾，在兩個小時裡又演又唱，不斷地走位、換道具，舞台是前台也是後台。後半段主角血淋淋的身體，是想把令人避而不談的疾病以撕破血肉的方式呈現出來。演員精神的緊繃、情緒的高漲，一次又一次把觀眾拉入劇中。當《Dance Me to the End》響起，大家一齊高歌，以為是一切的完結，終於為悲慘的人生劃上了句號。然而故事最後卻出現氣氛格調與之前不同的場景，彷彿我們之前所看到的一切都是假的。這個突然的幽默，很可能是一個敗筆。導演在演繹破格之中再破一個局，將一切推倒重來，這是下一場人生或只是一場遊戲，有待觀眾去思考。至於大家接受與否，既然已經去到這個階段，那就都沒有關係了。

圖片來源：澳門文化局

施援程