見慣見熟的拳擊片

——談《金童》

最近上映的倉底港片《金童》，司空見慣的打拳戲，戲劇結構與近期的《無名指》、《拚命三郎》相近，說得更遠，與《阿郎的故事》相似，都是一個關於親情彌補的故事.然而本片有何特別？

張繼聰無疑是全片焦點，不僅操滿肌肉，而且落力演出，眼神強勁，形象爛撻、薄情、自私，有粗俗也有人性的人物設計，與八、九十年代港片角色相似，讓全片生色不少。一天他獲悉自己有了兒子，兒子聰明，年紀小小已出版關於生人的著作，但患上絕症。故事發展到此，已經猜想出走向。

兒子的人設與以往的可愛、懂事完全不同，而是像大人般有成熟思想，說話像講理論，形象前所未見，但為何此設計呢？這與張繼聰的父子情沒有任何催化作用，反而給人疏離之感。兩人相處編排其實是全片關鍵，寫得好，張繼聰走上擂台便有說服力，就如《拚命三郎》中的譚耀文走去打拳、《阿郎的故事》中周潤發走去賽車，偏偏本片的父子情描寫簡單淺薄，失去了人生意志的感化。

後來兒子病發，面臨生命危險，張繼聰似是逃避而企圖離開，這是全片最好的人性落筆，描繪出他無力，也不敢面對生離死別的內心恐懼，與其過往自由散漫的言行一致，也貼近常人心態。

曾志偉飾演的教練，也離了婚，父女感情欠佳。兩段親情，可以作出對比，導演似乎也透過對比寫出親情遺憾，卻寫得膚淺，曾志偉與李靖筠的父女情，有頭無尾，根本發揮不了作用。

全片頗有舊港片的格局，包含笑與淚、喜與悲，草根味十足。導演陳維冠從電視走到電影的處男作，成績不差，只是一切見慣見熟，新意極少。最後的拳賽應是高潮所在，但無法做到。拳賽是難拍的，要運鏡與剪接皆準，才有激烈效果。本片拍得普普通通，過程稍嫌簡單，未能掀起勝敗間的高潮一刻。

lhaio@yahoo.com.hk

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