影像創作新趨勢

近年AI當道，AI電影漸成不容忽視的潮流。這種利用AI科技、相對成本極低、減省了大量製作人員和場景的電影製作方式，已向傳統電影產業投下了一枚震撼彈。

最近在我們製作的處境劇中，也加入了AI元素，配合真人拍攝演出的部分，希望在兩者間取得平衡，令影片更精彩。只要精確地以文字描述我們想要的效果，AI影片便會努力替我們把本來不可能在有限的人力物力和時間下實現的影像，變成可能。只要使用得當，AI實際上可以令創作更加自由，不用擔心天馬行空的想法被高成本的實際拍攝勸退。

不僅是AI，各種影像平台相繼興起，除了逐漸降低拍攝影像作品的門檻，也讓一眾低成本創作者更易被看見。年僅二十歲的Youtuber Kane Parsons多年來持續在網上創作短片，累積了一定人氣，從而為他贏得拍攝院線電影《嚇房》(Backrooms)的機會。Kane Parsons迅速冒起的故事，擺脫了傳統電影人出道的模式，這些年輕人的加入，為在拍攝手法和題材上逐漸顯得僵化的電影界，注入了更多活力與流行元素。

隨着越來越多人習慣觀看網上短視頻和直播影片，電影的語言也在發生變化。觀眾不再講究拍攝手法如何精緻，以及有沒有所謂的“電影感”；取而代之的是，畫面的內容能否給觀眾帶來直接的感受，表演、情節能否抓住他們的情緒。簡單、直接、吸引眼球，成了近年電影的趨勢。

AI的出現，不免令傳統電影人有所恐懼，很多從業員面臨失業危機。然而，對於影像創作本身，也許會有刺激作用，電影發展百多年來逐漸形成的匠氣與公式化，或會逐漸被打破，並引發創作者們對AI看似隨機生成、和創作者們的預期有所落差的影像，有更深一層的思考。

古 冰