沒有藝術總監

作為唯一的公立劇院，成立二十年的文化中心的角色看來是明顯不過的，既要提供具國際水平的節目，又要進行藝術普及的工作。

劇場在歐洲是一個地方的文化標杆，各種專長的藝術家、劇場專業人員、文化人交流、較勁的主要場合，尤其公立劇院的經費不需要自負盈虧，自然相對地肩負起更重要的文化使命。正如前英國國家劇院藝術總監尼可拉斯 · 希特納使在他的回憶錄《我在英國國家劇院的日子》一書中，提到“平衡”。“藝術與商業”的平衡，當然是最容易也最受歡迎的理解方式，但商業化從來不是“平庸化”的同義詞。而且，再看人家的業績是開發內涵與創意並重的新類型演出，再加上“NT Live”這種具全球影響力的劇場文化新視野等，重點是如何既重視古老的藝術又回應當代生活的文化需求，以雅俗共賞之勢提升大眾口味，而不是努力製作一些已過時的肥皂劇來迎合觀眾。

對了，我們剛剛提到一個人物，他叫“藝術總監”，這個人負責籌劃一整個劇季的演出，聘請導演、演員，以澳門的情況而言更要物色劇場設計師、製作班底等，不但要有文化想像力，還要了解當下劇場發展趨勢，以及本地劇場人員的生態，起碼你要知道，有沒有本地設計師可以勝任新的製作，是否必須聘請外地人員，又或者在一列本地設計師名單中，你可以熟知哪位設計師適合參與哪一類製作等等。而這個人，澳門文化中心一直欠缺，我們只看見這裡有明確的行政方向，卻看不到誰為藝術方向、水平把關。偏偏，文化中心，很喜歡自己製作節目，其實整個文化局也是，可是誰為專業把關，誰為這城的文化創造新視野？找一個外地大師來短期工作，也得有個在藝術經驗上可以跟對方說明方向、議價的人，可是我們卻往往只有行政經驗滿滿的技術員。

（浮生回望二十年，三 · 完）

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