音樂獨腳戲

上周日在深圳國際爵士音樂節欣賞了兩場高水準的獨奏演出。先出場的是來自荷蘭的魯特琴(Lute)演奏家Jozef Van Wissem，他一身暗黑打扮配上那把黑得發亮的特製魯特琴，氣勢逼人，卻跟他的音樂形成強烈對比。他說：“看我演出的觀眾有很多種，包括喜歡實驗的、極簡主義、暗黑金屬、魯特琴，還有吸血鬼。”不過，相信更多人認識他是因為美國著名電影導演賈木許(Jim Jarmusch)，兩人至今合作過三張專輯，並憑藉其《唯愛永生》(Only Lovers Left Alive)電影配樂在二○一三年獲得了康城電影節“最佳配樂獎”。當晚他將傳統巴洛克魯特琴演奏注入低限主義元素，彷彿讓聽眾進入一個他創造的私密世界，並透過黑色的玻璃向外窺探。

Wissem之後，下半場迎來的是來自美國紐約的藝術家、作曲家和打擊樂演奏家Eli Keszler。他以自由即興的演奏手法，運用爵士鼓、觸發器和金屬物件敲擊等產生許多意想不到的聲響，帶給聽者強烈的想像空間。Keszler的演出非常耗費體力，他說：“不演出的時候，我會好好保養身體……或多或少可以說，我過着運動員一般的生活。”這在當晚已經充分感受得到。另外值得一提的是，他的藝術實踐跟建築、城市空間總是息息相關，以去年備受好評的專輯《Stadium》為例，他受到諸如波士頓市政廳的鍋爐房、東京的“扒金庫”遊戲機廳的現場聲音採樣啟發，嘗試在建築內部的風景中尋找聲音，最後成就該張傑出專輯。Keszler以其變化莫測的打擊樣態，對應城市叢林中的混沌，用最原始的身體驅力去激發聲音中的無限可能。對我而言，這是一場預示未來的打擊樂演出。

子 嬰