捕鳥人的笛子去哪兒了？

本年度國際音樂節的開幕歌劇演出《魔笛》是莫札特的經典作品，不少樂段均令人耳熟能詳，比如夜后海豚音經典的《仇恨的火焰》，是不少音樂學院用以招收學生的試演選段，觀眾無不驚豔。

若以古典音樂為愛好，想必不少樂句早已背誦如流，而且《魔笛》亦在澳門國際音樂節上演過，對於澳門的樂迷來說並不陌生。本次柏林喜歌劇院的創作接合現當代的新技術，不再單純地仿古，更多使用了投影技術，節省成本，免卻大量物流及倉儲費用，而且效果更為互動，當中有部分新的片段加插其中，更好解釋整個劇目。

現場的動畫滿載着強烈的魔幻主義，符號如機械的鳥兒、猴子等不同的設計，夜后的蜘蛛形態充分體現出她的本質，陰險、狡滑的特性。

在配合二十世紀初的服裝造型，仿如差利卓別靈輝煌年代的衣着打扮，男生的高禮帽，女生過度的妝扮，紅粉緋緋確實令人耳目一新。但是，對於長期以華麗服裝為特徵的古典時期歌劇來說，清除刻板印象一點也不容易，尤其歌劇中的古典服飾是一個重要的符號。本次製作或許玩味過度，畢竟古典作品需遵從傳統，而且在票房來看，亦可以感受到本地或外地觀眾對這種“新派歌劇”還是有點抗拒的。

另一方面，對傳統的改造應該遵從音樂的發展，畢竟歌劇實際上是以聽為主，戲劇為副，不然就成話劇了。畫面愈精彩，音樂的關注度便會降低，這亦是在承傳方面經常碰到的問題。比如，部分情節有道具刪減，但是想像不到的是捕鳥人的笛子亦不見了。

本次製作在樂曲中間加插了新的樂段，在仿如默劇電影的背景下以文字交代劇情，亦有簡單的戲劇效果。投影的創作或許價值不菲，但是在演出場次增多的時候，尤其在海外巡演的時候，其節省的成本顯而易見。

綜觀來看，本次製作從精簡出發，亦帶動了轉換場景之間的速度得以控制。加入了新的場地佈置方式，投影減刪成本，卻打擾了對音樂的專注力，所幸的是，香港管弦樂團過去在梵志登帶領下，整套華格納歌劇《指環王》的演出中，早已達到了爐火純青的地步，音樂的質量無可挑剔。

（觀演場次：10月6日晚上8時，澳門文化中心綜合劇院）

張少鵬