過程概念

英國著名藝術家安雅 · 加拉喬(Anya Ga-

llaccio，1963-)，極少主義裝置藝術和場域特定藝術的代表人物，在上世紀九十年代，她以其創作著眼於變化過程且本身變化多端無常態的藝術品而聞名於世，她的創作經常使用有機物，包括巧克力、糖、花和冰等。由於對這些有機材料的使用，導致作品在展出期間，隨着時間的流逝，經歷自然的轉化和損毀過程，這意味着作者也無法預測其裝置的最終結果。展覽開始時，可能令人賞心悅目的事物，如鮮花或巧克力，漂亮而帶有香味，不可避免地會隨着時間而變得越來越令人不快——腐敗變質。她創作的準時性和具體性使其創作過程特別難以記錄，她的作品也無法被保存，因此，她的作品挑戰了傳統觀念；即繪畫或雕塑本質上應該是不朽的，帶有永恒的美感，供博物館或畫廊收藏，相反，她的作品往往只能保存在那些見過和經歷過它的人的記憶當中——由此反映出她的作品可依靠本身的概念而存在，一種概念藝術的特質。

《強度和表面》(intensities and surfaces，1996)，是加拉喬探索瞬間變化和形態變異的一個突出例子，這件大型的裝置作品，在倫敦東部的一個建於十九世紀的廢棄的抽水站内展出，由總共重達三十二噸的冰塊壘成四米高的巨型立方體，晶瑩而半透明，表面光滑潔淨，這種塊狀形式沿用了與唐納德 · 賈德和卡爾 · 安德烈等極簡主義藝術家相關的網格結構，現場環境昏暗，僅以置於冰塊底部的燈光照明，在這些冰塊的頂部放置了一塊岩鹽，冰塊由春季到夏季歷時三個月慢慢融化，不只是環境和溫度的影響，這岩鹽在冰塊上的腐蝕更造成各種條條道道、坑坑窪窪的痕跡，以無法預料的方式改變着作品的結構，產生了巨大的變化和形狀，造成偶發的視覺效果；水滴在冰的表面上流淌，透明與不透明的材質在微弱的光線瀲灧中互相轉換着，各種光影變化無常，充滿豐富的藝術表現力、稍縱即逝的美感，作品從一開始完美的幾何立方形體，變成了就像被風化的岩石，原本工業化的美感消失了，代之以日益擴大的水潭，反映出變幻才是永恒的涵義。加拉喬藉此詰問，與持久性和工業精確度相關的藝術詞彙，提出漸逝和週期變換的概念，正如在《失落的藝術畫廊》中的討論那樣，這類作品令人質疑失落和遺憾經常與不再存在的藝術品有關。

河 山