香港叫外賣 蘇州求脫單

尼修斯

在藝術的表現方法上，有種說法叫形式決定內容，上文所述的《脫單電影院》及外賣劇場《老細！藝術有人叫外賣呀～》可入此例，形式已是“劇情”，當形式和內容緊密契合，作品的生命力和個性自可隨之爆發。這兩個到內地及香港的演出，首演都來自澳門城市藝穗節。這個節一直提倡的是實驗、創新和冒險精神，過往大部分是以藝術先行的作品。近年政府吹起文創風，乘風揚帆冒險者不少，藝穗節亦多了一些具商業發展潛質的有趣作品。例如前年在超市演出的《人人超級市場》，在藝穗節出現後，受成都的製作人賞識，到當地發展相近概念的作品，而今年更被推薦到澳門藝術節演出；今年藝穗節以周星馳電影為題材，以三人楝篤笑形式演出的《史提芬周》，演後收到內地不少的商業邀演，若非疫情發展不定，它可能已在全國巡演了。這些作品跟傳統的演出內容或形式大相徑庭，創作的時候天馬行空，都需要所謂的take risk（冒險），澳門作品常被認為欠缺特色，往往因為欠缺冒險精神，而這又跟我們的成長、教育和社會發展有着因果關係。

文產基金在前年開始推出的文化展演計劃，鼓勵澳門表演藝術到外地商演，尋找新的機會，另一方面來說，也可能是所謂的為澳門揚名立萬，讓更多人留意澳門的文化產業。上年的申請，競爭激烈，最後獲資助的十個製作，當中有八個都是走內地市場，可能是因成本較低，加上希望能搭起一條比較近的橋樑，在澳門表演場地不足，觀眾來源不夠的難題下，拓展出更大的演出版圖。不過在內地巡演遇到的難題不少，第一當然是疫情如坐過山車，演出檔期不穩；第二是題材的選擇，要適應內地市場，又賣到票，又能過審批，對不是常在內地市場打滾的本地素人來說，並非易事；第三是人力資源，澳門的演員大部分是以興趣形式參演，各有本身正職，能做較長時間的巡演，只能是為數不多的全職演員及後台人員，他們在澳門亦各有不同的演出項目，檔期不易夾、彈性小，而近年澳門生活水平急升，人員成本亦高。因此，如《脫單電影院》要駐場數個月，便一定要重新排練，由當地演員演出，才可控制成本風險。

以上幾個例子，隱隱看到一些創意的作品的成長，可以先以澳門為孵化場地，試驗出一種形式，再到外地發展。但澳門除了城市藝穗節之外，卻鮮有空間或者政策去鼓勵創作人冒險，催生出這些獨特的作品。政府近年在文化發展要文產化，但由一個藝術概念而演變成一種商業模式，是漫長的過程，政府要有遠見築起冒險平台，有胸襟接受一百個作品九十九個“仆直”，才可開口認真地說文產化。

世上很多成功的製作，開始時可能是很低成本的小劇場作品，並不起眼，但因為無邊無際的冒險和創意，而殺出一條血路。例如長駐美國拉斯維加斯，定期全球巡迴演出的《藍人秀 Blue Man》，在一九八七年初創時，只是三個樂手不想因循固有形式，想做點不一樣的表演，忽發奇想，拿了頭罩把臉套住，然後把臉和手塗上藍漆，再自製古怪的打擊樂器，混雜默劇與雜耍，加上不斷作弄觀眾的無厘頭情節，在紐約的外外百老匯的街頭和小劇場開始演出；表演火紅起來，現今在多地開設了“藍人劇院”，巡迴各地的藍人已有數十人。

或許某天，澳門著名的並不是出了甚麼作品，而是它成為地表最強的創意孵化地，變成文化藝術工作者的冒險樂園，而這種精神，將改變城內的每一個人。

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