台北風味的咖啡店

——《北緯22度咖啡店》

吳嘉偉首次執導兼任編劇、填詞，就要處理一台歌舞兼備的音樂劇，確是巨大挑戰。澳門劇場尚未形成音樂劇的文化氣候，觀眾對音樂劇的要求仍未有客觀標準參考，因此要求比較寛鬆。相對於話劇，音樂劇對故事的要求一般比較簡單。《北緯22度咖啡店》的故事是程式化的劇情設計，唱唱歌跳跳舞，熱熱鬧鬧的場面，倒能滿足一般年輕觀眾。能讓觀眾在劇場裡輕輕鬆鬆，然後帶着歡愉的心情走出劇場，吳嘉偉初次的編導功夫是達了標。完場的彩蛋設計，霍嘉珩客串演出的速遞員和飾演Tina的劉雅雯的對手戲惹笑十足，是全劇最精彩的環節，表現出導演的創意與巧思。

以黑盒劇場的一般製作規模來衡量，曉角劇社的《北緯22度咖啡店》製作不惜工本，台前幕後都是龐大陣容，參與人數眾多，比文化中心小劇院的一般製作還大。無論佈景、燈光、服裝、音響，甚至前台接待員的服飾，在顯見心思之外，亦見成本。

《北緯22度咖啡店》的環境設定像香港電視劇集的處境劇場，各個角色無所事事，終日泡在咖啡店裡頭，等待事情發生，然後又對事情夾叙夾議。角色的設計較平面，咖啡店的存在對各個角色所產生的意義、各個角色的生活追求等等還有可深化發展的空間。Susan婆婆的突然離世和自拍遺言處理得突兀，之前沒有任何伏線鋪排，於劇情上也沒有意義和必然性，惟一作用是製造煽情效果，徒使故事落入通俗劇的格局。Susan婆婆為何隱藏東主身份及她和Tina的關係，原因有欠邏輯情理，因此到最後揭曉真相亦無助於提升劇力。

演員整體表現落力，要同時應付演戲、唱歌和跳舞，絶不輕鬆容易，但單憑兩個月的排練，很難將歌與舞從業餘水平作很大的提升。從舞蹈的表現來看，演員的身體未夠開放，柔韌度不足，只能完成編舞指定的簡單動作。群舞方面的表現尚可以，獨舞和雙人舞就露了底。編舞沒有因應演員的條件而避重就輕，像Tina那段《相睇到底行不行》的椅上獨舞，編舞為她編排了一些她難於達到的動作難度，露了拙。

《北緯22度咖啡店》是將台北版《L.O.V.E.》移植到澳門的進化版，但內容設計並未見相應調整以符合澳門本土，例如當中情節的同性戀公開訂婚、角色的生活悠閒、民風等等，台北風土味重於澳門本土味，而咖啡店的空間概念大概仍沿用台北版，沒有調節成為地方狹小的澳門本土，偌大空洞的咖啡店堂景，缺了澳門人熟悉的本地特色咖啡小店的狹隘空間感（或者親切感）。

在觀眾席的最前面、演區的前緣擺設了一排幾張咖啡座枱，讓少數觀眾成為座上客，那一排咖啡座與座上客既沒有被融入戲裡，導演的台位調度也未有利用那排咖啡座的特殊空間，咖啡座在戲裡（或者導演的意識裡）並不存在，因此那設計只能達到搞搞小噱頭的作用。佈景分了兩個層級，可能受制於咖啡座觀眾所造成的障屏，第一層級的空間幾乎沒有被使用到，整個戲都安排在一個平面上調度，台位少了水平上的立體感。

綜觀台上，有專修戲劇專業歸來的專職演員，也有閒暇玩票的業餘演員，但從兩者之間——無論在歌、舞、演技或形體動作上——的表現來看，竟看不出專業界線的清楚分野。這到底是業餘玩票的演員表演水平高？抑或專業演員仍須努力提升？

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